本論文以南宋禪晝為主要論述對象，而以牧溪、王澗兩位禪晝僧作品為代表的南宋禪
畫風格，僅就畫面之表象形式看來，雖有其特異處，卻呈顯著多重的樣貌。表面看來
，與其他畫種間似乎頗有重疊之處，以致常令人混淆，無法廓清其風格獨特之所在。
本文之研究，嘗試在作品可見形式分析之同時，將隱於作品背後，作者所欲表達的意
念與寓涵，一併加以考察，企望還原南宋禪畫風格根本之變因。
南宋禪畫風格之凸顯，自亦不能外於整個繪書傳統之承傳演變，而孤立地存在。因此
本文在論述之先，乃試圖尋繹出其縱向、橫向之關聯，俾能在一個合理的參考脈絡中
，予以較為客觀的論述。全文共分為五章，首章論述禪畫意義之界說；次章論述南未
禪畫風格形成的淵源；第參章論述南宋時期的禪畫風格；第肆章論述南未禪畫與逸格
水墨畫及文人畫之間的關係；第伍章結論。
研究結果發現，南宋禪畫所開展出的獨特畫風，其促因主要乃在於禪畫僧藉畫反映其
本身體驗的禪宗理念所形成。而禪晝僧藉上所表現出豐富而多樣的風貌，雖緣於諸多
原因，而不為歷來畫史評論家所認同。然於今看來，這些頗具再發展潛力的畫風，吾
人若能捐去成見，予以一番重新認識，或可為我國的繪畫領域，再開發出更寬廣的藝
術成就。