本創作論述基於筆者的水彩創作風格與研究，做為論述的主要架構，再擴向台灣乃至東方的水彩畫藝術語言，並透過梳理東、西方在空間及虛實關係上的差異及特色，並且體現在台灣當地的地景景觀中，顯現一份台灣社會人文的關懷，分析增長自我創作的內涵，並期許創作出更好的作品與自己及觀者對話。
基於筆者對水彩這項媒材的熱誠與追求，認為在現代水彩創作中，相較於油畫此一大畫種，水彩仍有很多創作發展上的可能性，為使水彩的領域更能呈現出具有時代意義的某種時空性，所以以當代繪畫的平面性發展為主要推展方向，期望個人水彩的創作能有別於古典唯美寫實的範疇，朝向更具當代意涵及本土特色的創作特質發展。
本論文研究的領域是探討筆者個人水彩創作的形式及精神內涵，共分五個章節 如下：第一章緒論：包含研究動機、目的、範圍與內容，及台灣當代水彩的概述。第二章：創作的理論基礎：就本論文創作所及的學理部分，進行深入分析比較，前兩小節依序就「東西方的空間表現差異」、「平面繪畫中的虛實關係」分別論述，第三節則探討台灣地景的特色，及以其為題材的藝術家作品介紹。第三章：創作理念與形式探討：從筆者的水彩創作理念來進行探討，表現當代台灣精神的創作思路。第四章：作品解說。從創作本位思考，分成兩個系列發展，探討現代水彩創作中的形式內涵，並表現個人對水彩創作的可能發展與思維，剖析個人在創作中所表達的作品含義。第五章結論則是總結創作研究之感想與省思。

This essay focuses on the author's style and research of watercolor as a framework for discussion which also researches art-language of watercolor paintings in Taiwan and even in Asia. Meanwhile, through exploring the differences and characteristics in geography and Virtual-Real Relationship, it shows social care and humanistic culture in Taiwan. Finally, analyzing process of self-creation, I expect to create better works and conversation with audiences.
I believe that there are more possibilities for development of watercolor than oil paintings because of my desire and passion for watercolor material. In order to make watercolor art present meanings of certain circumstances, it gives priority to the development of flatness of contemporary painting. I anticipate my watercolor creation would be distinguished from the other category of classical aestheticism and realism, and pursues comprehensive development of both contemporary features and local characteristics.
The main idea of this essay is author's personal form of watercolor creation and spiritual connotation. It is divided into five chapters as follows: Chapter 1: Preface –it includes research motivation, purpose, scope and content, and an overview of contemporary watercolors in Taiwan.
Chapter 2: Theoretical basis of creation–it includes in-depth analysis and comparison of the theoretical aspects which I mentioned. The first two sections describe the differences in the spatial representation between the East and the West and the relationship in the painting. In the third section, the characteristics of Taiwan landscape and the artist's works with this theme are discussed and introduced. Chapter 3: Discussion on creative concept and form–It expresses the creative thinking of contemporary Taiwanese spirit from the author's idea of watercolor creation. Chapter 4: Explanation of work–It is divided into two series from creative-based thinking. It explores the form and connotation of modern watercolor creation, expressing individual's possible development and thinking of watercolor creation, and then analyzes the individual connotations in the creation. Chapter 5: Conclusion – It summarizes author’s thoughts and reflections of this research.

(一) 中文文獻

1. 中文著作：
孔新苗，張萍，《中西美術比較》，濟南：山東畫報出版社，2002。
王林，趙旭葵，牟群 編著，《新寫實繪畫》，廣西：灕江出版社，1988。
王洪義，《繪畫的消亡》，上海：上海書畫出版社，2012。
王維新，《水彩的藝術表現》，北京：人民美術出版社，2000。
史作檉，《史作檉講藝：藝術的終極關懷》，臺北：典藏藝術家庭，2014。
司徒立、金觀濤，《當代藝術危機與具象表現繪畫》，香港：中文大學出版社， 1999。
李焜培，《現代水彩畫法研究》，臺北市：雄獅圖書股份有限公司，1985。
周天涯等著，《靈感&技巧的突破：解密當代水彩名家創作》，長春：吉林美
術，2012。
宗白華，《美學散步》，上海：上海人民出版社，1981。
倪再沁，《戰後臺灣地區美術發展研究之六-水彩畫研究報告專輯》，臺中市：臺灣省立美術館，1998。
徐復觀，《中國藝術精神》，臺北市:學生書局，1998。
袁金塔，《中西繪畫構圖之比較》，臺北市：藝風堂，1999。
張心龍，《風景‧繪畫》，臺北：雄獅圖書，2002。
曹昌武、曹曉楠，《繪畫構圖》，濟南，山東美術出版社，2003。
陳瑞文，《阿多諾美學論》，臺北市：五南出版社，2010。
黃文叡，《現代藝術啟示錄》，臺北市： 藝術家出版社，2002。
楊恩生，《水彩藝術(第三版)》，臺北市：雄獅圖書股份有限公司，1979。
楊恩生，《水彩藝術》，臺北市：雄師圖書股份有限公司，1986。
劉其偉，《水彩技巧與創作》，臺北市：東大圖書有限公司，1982。
劉益昌、高業榮、傅朝卿、蕭瓊瑞，《臺灣美術史綱》，臺北市：藝術家，2009。
蔡永輝，《對當代水彩畫拓展的思考》泉州師範學院出版社，1998。
蔣躍，《中國當代水彩畫研究：東西方繪畫的交匯》，北京：中國輕工業出版社， 2007。
蔣躍，《繪畫形式語言》，北京：人民美術出版社，2012。
蕭瓊瑞，《水彩畫研究報告專輯》，臺中市：國立臺灣美術館，1999

2. 譯本
吳莉君譯(John Berger著)，《觀看的視界》，臺北：麥田，城邦文化出版，2010。
連惠幸，李惠珍譯(Wendy Beckett著)，《繪畫的故事：悠遊西洋繪畫史》，香港：臺灣麥克，1998。
陳蕉譯(Gilles Deleuze)，《法蘭西斯．培根：感官感覺的邏輯》，臺北市：桂冠， 2009。
曾雅雲譯(Heinrich Wolfflin)，《藝術史的原則》，臺北市：雄獅，1991。

(二) 期刊論文
王 楠， 《論當代水彩畫的藝術審美特徵的多元性》，吉林：考試週刊，頁23-24，2012。
李亦梅，《中國水彩畫，水彩中國化——談1949年中共建國前的中國水彩》，議藝份子，頁135-152，國立中央大學藝術學研究所，2009。
郭盼，《當代水彩畫平面形式語言研究》，青島大學，碩士論文，2015。
陳鬱，《論中國水彩畫的“中西調和”》，設計藝術研究2015年01期 ，頁18-22，武漢理工大學，2015。
馮美玲 ，《虛實光影於彩墨山水畫之創作研究》，長榮大學，視覺藝術研究所，碩士論文，2007。
廉曉慧，《論當代中國水彩畫的意象性表現》，西安美術學院，碩士論文，2012。
董亞娟，《中國當代水彩畫平面化圖式探析》，西安美術學院，碩士論文， 2009。
雷勇斌，《空白的精神——水彩畫中的留白》，四川美術學院，.藝術與設計(理論) 頁219-220. ，2009。
趙文佼，《論空間維度及其當代繪畫表達》，遼寧師範大學，碩士論文，2013。

(三) 電子文獻
武子楊《東方藝術的平面性特徵》（2013.09.03），http://art.china.cn/voice/2013-09/03/content_6268972.htm（檢索日期 ： 2018.4.11）
洪東標《【水彩行家】臺灣的水彩發展與師大(上)（下）》， http://www.epochtimes.com/b5/13/11/6/n4004622.htm （檢索日期 ： 2018.3.20）
http://www.epochtimes.com/b5/13/11/6/n4004641.htm （檢索日期 ： 2018.3.20）秦建標 《裝飾性在水彩畫中的藝術價值及運用》（2013-03 ）， http://blog.sina.com.cn/s/blog_6d56999a01017kzh.html （檢索日期 ： 2018.4.06）
張寧 《水彩論文-論水彩畫筆法的審美特徵》（2015-03-14 ）， http://blog.sina.com.cn/s/blog_6d56999a01017kzh.html （檢索日期 ：2018.4.05）
黃勇《論中國當代藝術中的繪畫性》（2013.08.12），http://big5.china.com.cn/gate/big5/art.china.cn/voice/2013-07/15/content_6118359 .htm（檢索日期 ： 2018.3.25）
蔣勳《東方與西方觀看美學的比較》（2011-11-27）http://akaichou.pixnet.net/blog/post/35150735 （檢索日期 ： 2018.4.02）