研究生: |
陳佳敏 Chen, Chia-Min |
---|---|
論文名稱: |
台灣動態視覺設計公司於流行音樂之經營模式研究 The Research of Business Model on Motion Graphics Design Company Applying to Taiwan’s Popular Music |
指導教授: |
張晏榕
Chang, Yen-Jung |
學位類別: |
碩士 Master |
系所名稱: |
圖文傳播學系 Department of Graphic Arts and Communications |
論文出版年: | 2019 |
畢業學年度: | 107 |
語文別: | 中文 |
論文頁數: | 81 |
中文關鍵詞: | 動態視覺設計 、流行音樂 、經營模式 |
英文關鍵詞: | motion graphics design, popular music, business model |
DOI URL: | http://doi.org/10.6345/THE.NTNU.DGAC.011.2019.F05 |
論文種類: | 學術論文 |
相關次數: | 點閱:214 下載:0 |
分享至: |
查詢本校圖書館目錄 查詢臺灣博碩士論文知識加值系統 勘誤回報 |
隨著數位化之浪潮,音樂市場已轉向演唱會體驗與數位影音平台之模式經營,因此帶動相關產業之整合。由於設計相關系所之學員畢業人數眾多,國內市場需求較小,動態視覺設計產業市場競爭增加,本研究旨在探討動態視覺設計公司於流行音樂之經營模式。研究透過文獻分析,從Bovet與Martha(2000)之經營模式五大構面,分別為價值主張、掌握利潤、營運範疇、策略控制與執行。從中歸納整合出研究訪談大綱,採取深度訪談法進行研究,共訪談國內十位曾接流行音樂專案之動態視覺設計師,依照訪談後之分析整理並歸納其經營構面。本研究之目的為探討動態圖像於流行音樂之應用現況,及業者之經營模式,並探討動態圖像於國內之發展問題及未來趨勢。
依據訪談資料分析顯示,目前動態圖像於流行音樂之應用分為三大類:音樂錄影帶、流行音樂展演視訊設計、及網路頻道包裝。今日的音樂錄影帶皆以創意面取向,並且給予國內動態視覺創作者較大發揮空間,但由於音樂錄影帶並非如廣告般強調商品特性,因此動態視覺創作者視音樂錄影帶為作品之累積,並非以營利為考量取向。目前動態圖像應用於流行音樂之發展問題為台灣民眾對於動態圖像之普遍認知不足、動態圖像應用及創作過於氾濫、及客戶對於動態視覺設計業觀念仍屬淺白與斷裂。動態圖像為與科技趨勢並進之表現形式,未來將跳脫單一平面並與環境結合,並增加在虛擬實境、擴增實境、或體感式互動體驗等中應用。另外,載體的呈現也日趨多樣,其應用及發揮空間將擴增。流行音樂展演也將邁入跨領域科技結合,運用不同科技提升觀眾之體驗。
With the advances in technology, the way of communications has become more diverse. Motion graphics design is a new industry with intense performance styles and can be used in different media and platforms. This study aimed to explore the application and business model of motion graphics to popular music. Through literature analysis, the five aspects of Bovet and Martha (2000) were integrated into the interview outline. The five aspects were value proposition, profit capture, scope, strategic control, and execution. Hence, the in-depth interview method was used to conduct the research. A total of ten motion graphics visual designers who had taken popular music projects were interviewed. The latter analysis was then organized based on the business structure. The purpose of this study was to explore the current state, development issue, and future trends of motion graphics in Taiwan's popular music, and the business model of the industry.
According to the analysis of the interview data, the current application of motion graphics in Taiwan’s popular music is divided into three categories: music video, pop music concerts video design, and network channel packaging. In the future, motion graphics will break away from single screens and integrate with the environment. Whether in AR, VR, or somatosensory interactive experiences, motion graphics design will be applied in large quantities. And the pop music shows will also be a cross-disciplinary combination of technology, using different technologies to enhance the audience experience.
一、中文文獻
文化部影視及流行音樂產業局(2016)。104年流行音樂產業調查。台北`市:文化部影視及流行音樂產業局。
文化建設委員會(2017)。台灣文化創意產業發展年報。台北:文化建設委員會。
李天鐸(1998)跨國傳播媒體與華語流行音樂的政治經濟分析。亞太影視工業: 國際化與本土化專輯,125,54-71。
李硯祖(2002)。視覺傳達設計欣賞。台北市:五南圖書出版股份有限公司。
李靜宜(譯)。(2015)。圖解獲利世代實戰操作手冊(原作者:今津美樹)。臺北市:如果出版社。
李蔡彥、鄭宇君(2011)。資訊科技與新媒體研究之發展。傳播研究與實踐,1(1),75-80。
李采容、張瓊如、黃玉羽(2015)。動態圖像之市場發展性研究—以頻道包裝為例。圖文傳播藝術學報,157-175。
林谷芳(1995)。藝術造詣與文化功能-兩個角度下看流行音樂。文訊,119,18-19。
林怡伶(1996)。複製或原真?主流與非主流流行音樂之事實與迷思。中外文學,25(2),10-31。
林金定、嚴嘉楓、陳美花(2005)。質性研究方法:訪談模式與實施步驟分析。 身心障礙研究,3(2),122-136。
林榮泰、王銘顯(2008)。台灣設計產業發展現況與願景之探討。藝術學報,(82),49-70。
范麗娟(1994)。深度訪談簡介。戶外遊憩研究,7,25-35。
吳毓星(2011)。台灣文化創意產業未來發展之探討。華人前瞻研究,7(1),113-119。
施韻茹(2004)。華文音樂中心是幻想還是理想? 論台灣流行音樂產業的競爭優勢。傳播與管理研究,34-46。
財團法人資訊工業策進會(2017)。全球流行音樂產業科技應用及趨勢分析。台北:文化部流行音樂產業局。
黃舒駿(2006)。數位時代台灣流行音樂產業之競爭動態與商業模式。臺灣大學國際企業學研究所學位論文。
黃致穎(2010)。數位趨勢下流行音樂產業之現況與展望。臺灣經濟研究月刊,33(8),37-45。
盛治仁(2011)。提升臺灣軟實力-文化創意產業。研考雙月刊,35(2),136-140。
陳秀惠(2001)。音樂產業價值創造系統演進之研究。國立政治大學企業管理研究所學位論文。
馮建章(2015)。LIFE IN LIVE 從設計到現場的十年路。台北市:大藝出版。
童江濤(2012)。確定的實踐和不確定得解讀-「Motion Graphics」概念解析。藝術百家。2,240-241。
經濟部工業局(2016)。台灣數位內容產業年鑑。台北市: 工業局數位內容產業辦公室。
經濟部工業局(2015)。2013-2015年數位內容產業專業人才供需調查。台北市:經濟部工業局。
寗家洋(2017)。台灣流行音樂產業發展現況與全球趨勢比較。臺灣經濟研究月刊,40(10),113-120。
蔡宜廷、劉育奇、周欣嫻、周丸生(2006)。數位音樂產業及其商業模式。智慧財產評論, 4(2),79-120。
潘紅蓮(2015)。圖形動畫中的動態視覺藝術表現。成都大學學報社會科學版,2,102-105。
BEAUTIMODE(2016)。專訪Bito設計工作室-劉耕名!擅長Motion Design的動態圖像導演。取自:https://www.beautimode.com/article/content/81795/
SHOPPINGDESIGN(2016)。金曲獎視覺設計—流行音樂與設計的跨界美學。取自:https://www.shoppingdesign.com.tw/post/view/630
TAIVAS.tw(2015)。台灣流行音樂展演市場概況與商機。取自:
https://tavis.tw/files/13-1000-15091-1.php
TaiwanBeats(2015)。演唱會幕後系列(一)視覺設計。取自:
https://zh.taiwanbeats.tw/archives/10677
設計發浪有限公司(2017)。
啟動台灣設計員力的三金典禮主視覺。上網日期:2018年6月15日。取自:http://designsurfing.biz/page/96/1
破點(2016)。不只是懶人包!他們以資訊設計創造新世代行銷術。上網日期:2018年6月10日。取自:http://point.rapaq.com/Article/822
風傳媒(2017)。台灣典禮美學新高度、新世代最狂視覺創意!他用動畫展現金馬華語奧斯卡的格局。上網日期:2018年6月20日。取自:
http://www.storm.mg/lifestyle/353526
商周(2016)。設計系氾濫,平均底薪29K墊底-人力銀行資深副理總經理:不要選熱門科系。上網日期:2018年6月13日。取自:
https://www.businessweekly.com.tw/article.aspx?id=18224&type=Blog
維基百科。觀看次數最多的Youtube影片列表。取自:
https://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%A7%80%E7%9C%8B%E6%AC%A1%E6%95%B8%E6%9C%80%E5%A4%9A%E7%9A%84YouTube%E5%BD%B1%E7%89%87%E5%88%97%E8%A1%A8
維基百科(2012)。第二十五屆金曲獎。取自 :
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%AC%AC25%E5%B1%86%E9%87%91%E6%9
B%B2%E7%8D%8E
二、英文文獻
Byrne, B., & Braha, Y. (2012). Creative Motion Graphics Titling: Titling with Motion Graphics for Film, Video, and the Web. Taylor & Francis.
Boyce, C., & Neale, P. (2006). A Guide for Designing and Conducting In-Depth Interviews for Evaluation Input. Pathfinder International Tool Series, Monitoring and Evaluation.
Bovet, D., & Martha, J. (2000). Value nets: Breaking the Supply Chain to Unlock Hidden Profits. John Wiley & Sons.
Chesbrough, H., & Rosenbloom, R. S. (2004). The role of the business model in capturing value from innovation: Evidence from Xerox Corporation's technology spin‐off companies. Industrial and corporate change, 11(3), 529-555.
Chesbrough, H. (2009). Business model innovation: opportunities and barriers. Long range planning, 43(3), 354-363.
Doleski, O. D. (2015). Integrated Business Model: Applying the St. Gallen Management Concept to Business Models. Springer.
IFPI Global Music Report 2017, IFPI, 2017 年 9 月
Evans, B. (2005). Foundations of a visual music. Computer Music Journal, 29(4), 11-24.
Frith, S. (1992). The Industrialization of Popular Music. Popular Music and Communication. Ed. James, Lull. London: Sage. 53-77
Hirsch, P. M. (1972). Processing fads and fashions: An organization-set analysis of cultural industry systems. American journal of sociology, 77(4), 639-659.
Holt, F. (2011). Is music becoming more visual? Online video content in the music industry. Visual Studies, 26(1), 50-61.
Hamel, G., & Ruben, P. (2000). Leading the revolution (Vol. 286). Boston, MA: Harvard Business School Press.
Krasner, J. (2013). Motion Graphics design: applied history and aesthetics. Taylor & Francis.
Kaplan, E. A. (2016). Rocking around the clock: Music television, postmodernism, and consumer culture. Routledge.
Negus, K. (2011). Producing pop: Culture and conflict in the popular music industry. Out of print.
McIntosh, H. (2016). Vevo and the Business of Online Music Video
Distribution. Popular Music and Society, 39(5), 487-500.
Osterwalder, A. & Pigneur, Y. (2010). Business model generation: A handbook forvisionaries, game changers, and challengers. NY: John Wiley & Sons.
Shuker, R. (2013). Understanding popular music. Routledge.
Roulston, K. (2010). Considering quality in qualitative interviewing. Qualitative Research, 10(2), 199-228. doi:10.1177/1468794109356739
Timmers, P. (1998). Business Models for Electronic Markets. Electronic Markets, 8(2), 3-8.
Turner III, D. W. (2010). Qualitative interview design: A practical guide for novice investigators. The qualitative report, 15(3), 754-760.