小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》結合西方古典音樂的協奏曲形式與東方戲曲音樂素材作為創作根基，自1955年創作完成以來，演出超過上千場，演奏足跡更跨足世界各地，更有人說這是中國音樂史上最偉大的作品來稱道之。而在華人世界裡，更是廣為傳唱、眾所皆知的名曲。如此的經典名作有何特殊之處；在音樂史上有著什麼樣的突破創新；以及如何詮釋這樣兼具東西方音樂文化的樂曲，實為值得我們探討的一大主題。
本作品乃象徵中國音樂嶄新的里程碑。何占豪、陳鋼成功將中樂西奏的發想實踐在本曲，除了將中國樂器的演奏技法實踐在西洋樂器中，更突破性的將戲曲音樂風格放入交響曲曲式裡，輔以鋪陳故事情節，巧妙點綴成為一部戲劇性的標題音樂作品。因此，不論在樂曲創作素材、歷史背景的了解；或是作品內容的分析以及詮釋的方法與指揮上的技巧皆需深入研究方能真正領悟與演奏本作品。
本文共分為五個章節，研究者將透過對作品的創作歷史、作品分析以及指揮詮釋來探究本首作品，並在第五章中綜合前者之研究，加上研究者親身排練及演出本首作品的實務經驗。期盼透過自己所整理的資料，輔以自身在習樂以來的見解加以綜觀探討，提供一個對本首作品全面性的學術研究資料做為參考。

The violin concerto "The Butterfly Lovers" combines the western classical music with the Chinese opera as the foundation of its composition. Since the premiere in 1955, the performance has exceeded a thousand, and the performance has spread across the world. In the Chinese world, it is a famous song that is widely sung and well known. What is special about such classic masterpieces; what kind of breakthrough innovations in the history of Chinese music; and how to interpret such music that has both Eastern and Western music cultures is an important theme of our discussion.
This piece is a new milestone in the symbol of Chinese music. He Zhanhao and Chen Gang succeeded in combining the Chinese music and Western music in this piece include practicing the playing techniques of Chinese musical instruments in Western musical instruments. In the other hand, the breakthrough thing was put the style of Chinese opera into the symphony, been used for explaining the storyline. Therefore, in order to intensively study this piece, we both need research the history about this piece and the contents that been used in this piece. Then, analysing the piece and researching the conducting method which been depend on the interpretation.
This paper has five chapters. The researcher will explore this paper through the study of the composers , the analysis and conducting interpretation of this piece, and then combine the former research in the fifth chapter, plus the researcher's personal experiments of rehearsal and performance. Researcher hope that through the information I have compiled, supplemented by my own insights, I will provide a comprehensive academic research material for this piece as a reference.

一、 中文書目
（一） 專書著作
徐頌仁。《音樂演奏的實務探討》。臺北：全音樂譜出版社，1992。

徐頌仁。《歐洲樂團之形成與配器之發展》。臺北：全音樂譜出版社，1989。

廖年賦。《管弦樂指揮研究》。臺北：全音樂譜出版社，1986。

張大勝。《合唱指揮研究》。臺北：全音樂出版社，1978。

劉志明。《曲式學》。臺北：全音樂譜出版社，2010。

蔡盛通。《曲式之學》。臺北：樂韻出版社，2015。

楊鴻年。《樂隊訓練學》。北京：高等教育出版社，2006。

蕭興華。《中國音樂史》。臺北：文津出版社，1994。

宋及正。《中國音階之調性與和聲》。臺北：頌揚出版社，1990。

（二） 期刊雜誌
周靜書。〈寧波大學學報〉。《論梁祝故事之淵源》（第二期2003)：31。

靳卯君。〈音樂愛好者，編輯部郵箱〉。《音樂奇才・何占豪》（第六期1988年）：22。

吳曉東。〈小演奏家，編輯部郵箱〉。《梁祝之父何占豪：了不起的音樂來自民間》（09期2013）：42-43。

顧育豹。〈中華魂〉。《小提琴協奏曲梁祝的創作及其命運》（11期2007）：53-54。

程亞威。〈越劇元素在小提琴協奏曲《梁祝》中的運用〉。（貴陽：音樂時空，2011）：166-167。

徐鵬飛。〈《梁祝》小提琴協奏曲音樂學分析〉。（山西：黃河之聲，10期2013）：91。

彭子珊。〈淺析小提琴協奏曲《梁祝》〉。（山西：黃河之聲，02期2013）：103。
張敏。〈小提琴協奏曲《梁祝》的藝術成就〉。（湖北：戲劇之家，09期2014）：96。

紀佩汝。〈《梁祝》的文學文本與音樂文本解讀〉。（山西：名作欣賞，32期2011）：175-176。

曾莉莉。〈論小提琴協奏曲《梁祝》的民族性〉。（知音勵志，15期2016）：206。

何占豪。〈集體智慧的結晶——小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》〉。（上海：音樂愛好者，11期2007）：7-15。

陳永勝。〈淺析小提琴協奏曲《梁祝》的民族性〉。（西安：音樂天地，10期2007）：34-36。

（三） 學術論文
江振豪。〈劉文金二胡協奏曲《長城隨想》作品分析與指揮詮釋〉。國立臺灣師範大學碩士論文，2017。

周聖文。〈《交響詩－穆桂英掛帥》作品分析與指揮詮釋〉。國立臺灣師範大學，2018。

景雅菁。〈《梁山伯與祝英台》小提琴協奏曲之音樂研究〉。國立臺灣師範大學，1999。

馮曦。〈陳剛小提琴作品創作思維解讀〉。南京師範大學碩士論文，2005。

（四）翻譯專書
齋藤秀雄。《指揮法教程》。王少軍、劉大冬 合譯。（北京：文化藝術出版社），1995。

二、 樂譜
何占豪、陳鋼。小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》。上海：上海音樂出版社，2011。

三、 西文書目
Green, Elizabeth A. H. and Mark Gibson. The Modern Conductor. 7th ed. New Jersey: Upper Saddle River, 2004.

Hideo Saito. The Saito Conducting Method. Translated by Fumihiko Torigai. Tokyo: Min-On Concert Association and Ongaku No Tomo Sha Corp., 1988.

四、 影音資料
何占豪、陳鋼。《梁山伯與祝英台》小提琴協奏曲－經典・浪漫音樂會。
索尼音樂公司 製作。《中國皇牌協奏曲選》。香港，1986。CD。