音樂的創作是抽象且具靈性的，是作曲家表達內在情感及外在感知的媒介，藉由音樂傳達給聽眾。然而創作是個漫長的歷程，如何將豐沛的感受及對事物的情愫轉化成樂念，是無止盡的學習道路。大多作曲家經由模仿他人而起，先學會技法、熟練手法，進而將抽象情感幻化成為音符，但單純的模仿對於創作者而言，是不足以表達自身情感的，故筆者將學習技法的過程稱為「內化」，內化並賦予自身的思想後，經由活化，漸漸「形塑」出自己的音樂語彙，以此醞釀出每一首不同樣貌的作品。
許多作曲家均認為音樂創作是一種賦予「時間成為有機體生命」的藝術，每一個時間點所碰撞出來的聲響，須經由仔細的設計及思考，而對筆者現階段創作而言，「音色」正是其中極為重要且著重的層面，故本論文第一章以探究音樂創作的根本及研究動機作為前言，第二章則是探討及分析音色的可能性，分別以「點描音樂的語法」與「音色素材的建構」以及「音響組合的展現」論述之。
第三章為筆者的音樂創作過程，對於「音色」的嘗試與運用，如何將第二章節的分析，經由內化並融入筆者想法，透過不同編制的四首作品呈現之，《雨落》為中提琴與鋼琴二重奏、《丑神》為女高音、長笛、單簧管、打擊與大提琴五重奏、《老鼠仔》為混聲四部合唱與鋼琴、《蝶舞》為兩管編制管弦樂團，以這四首作品形塑出筆者的樂念。第四章以研究心得及感想作為結語，並思考未來創作方向的可能性。
摘要:內化、形塑、音色

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