回顧中國傳統繪畫自元朝以後經明朝、清朝而至近代，文人畫佔了主要地位，由於過度沈緬筆墨趣味和技巧，使繪畫的題材與內容趨於僵化蒼白，「寫生」之道的正視再發揚方足以喚起藝術的本質回歸自然。另一方面現代水墨畫興，強調意識形態，探討概念象徵幻化的設計，拼貼轉印、拓裱手法如雨後春筍，不斷在個人展覽會公辦比賽中出現，蔚為風尚，儼然成為當代水墨繪畫的新主流，暫不論是否為時代的產物，但身處二十世紀，科學昌明，民生富庶，經濟發達的科技資訊化時代，尋找一條喚醒人們對傳統文化自覺而又能反映時代精神的路子，永恒地經營下去，才是正途。
個人從事花鳥、書法、篆刻的研究也一直思考此一問題，深覺藝術的表現形式是有其獨立性和純粹性的，內在精神和生命張力是個人積極所欲尋求的。深覺一個完整的意念要透過一個單純景象來表達，是非常困難的。
本文即從傳統的角度出發，尋根探源，企圖以更深厚的基礎，堅實的理念為後盾，從傳統〝再〞出發，一步步慢慢建立自己的創作觀與繪畫理念。
此次展出擬從傳統寫生出發探討花鳥畫在現代環境中扮演的角色和象徵的意義藉由本身對生命的觀照，對自然的熱愛、對鄉土的懷念忠實又真誠的詮釋出來，並透過多種形式及題材的嘗試，企圖在單純的出發點中找到自然與情感的平衡，詩、書、畫、印間的調和。展出作品偏重在寫實的描繪，有感於基本技法磨練的不足及對傳統古典主義、自然主義的嚮往及些許浪漫主義的情懷，題材的多樣發展，是因為它們有相同的因子，不同的趣味！本論文撰寫共分六章，一、緒論，二、寫生的內涵和價值，三、寫生論的發展，四、寫生的時代意義，五、花鳥繪畫的內涵，六、創作心得。第二章從寫生的定義、寫生的過程、方式談起，並論及工筆和寫意的差異性及共通性。第三章則偏重在史料的朔源，從遠古至明清將「寫生」在各時代之運用劃分三期：1、自然主義趨向。2、形神兼備。3、主觀寫意趨向的寫生期。第四章則延續上一章從清末民初一直到現代，寫生觀念受到西洋、日本的衝擊及影響，論及光復後師大美術系的寫生觀念教學。第五章深入花鳥繪畫的本質，由外而內探討其內涵，並言及繪畫與文學、書法相融合之關係，最後則根據意境和氣韻作一總節。第六章則為個人的創作心得，從動機、表現形式、題材、意念、用筆談起，最後附上此次展出之畫作及草稿做為此論文之印證。