古箏兼具傳統與創新的特色，風貌多變，因此筆者以此為主題來進行研究。而樂器的改革源自當代社經文化的需求，在藉由探討古箏的沿革、技法及定絃的過程中，可以更加了解其特性，以便運用於箏曲創作。接著再行分析臺灣當代作曲家箏樂作品，藉著探索老師們的作品，將各個手法轉化成自我音樂語言，並先後完成了三首樂曲，將本研究理論落實於古箏創作之中。
本論文共五個章節：
第一章「序論」，包含研究動機與目的，研究流程與論文架構。
第二章「古箏概述」，簡介古箏的沿革、技法與定絃。
第三章「臺灣當代作曲家箏樂作品分析」，藉由分析盧炎老師的《尋幽曲Ⅰ》，錢善華老師的《系列Ⅳ-箏》，以及呂文慈老師的《葵花地》，將其創作思維內化成自我音樂語言。
第四章「古箏於自我音樂創作之運用」，綜合本研究論述完成三首不同編制的箏曲。
第五章「結論」，為本研究做出論點整理，以作為日後創作依循。

Zheng, also known as Guzheng, is a traditional music instrument, and, yet, capable of producing new sounds with widely varying styles of music. Therefore, the author adopted it as the research theme of this thesis study. Improvement of this music instrument was driven by social and cultural needs of each era. Better understanding of its characteristics was achieved through investigation of the instrument evolution, technique development and the scale system. Such understandings may be applied to the composition of Zheng music. Subsequently, the author analyzed the Zheng music of contemporary Taiwanese composers. Through research on music teachers’ works, the author was able to transform the learned techniques into author’s own music expressions. Using these elements, the author composed three Zheng music pieces as a demonstration of her transforming theoretical studies into creation of new Zheng music.
This thesis comprises five chapters:
Chapter 1 is the “Introduction,” which presents the motivation and purpose of this study as well as the sequence of the study and the structure of the thesis.
Chapter 2 is the “History of Zheng,” which describes the evolution of the instrument, the playing techniques and its scale system.
Chapter 3 is the “Analysis of Zheng Music by Contemporary Taiwanese Composers,” which allows the author to transform music phrases of other composers into music expressions of the author’s own.
Chapter 4 is the “Composition of New Music for Zheng, by author” which presents the three compositions for Zheng ensembles of different sizes.
Chapter 5 is the “Conclusions,” which summarizes the important findings of this study that may serve as the guidelines for future compositions.

一、 中文書籍

王子初、王藝。《文物與音樂》。北京：東方出版社，2000。
林東河、黃好吟。《箏曲彈奏集 第一集》。台北：學藝出版社，1990。
林謙三。《東亞樂器學》。北京：人民音樂出版社，1999。
林耕樺、徐一仁。《古箏工藝博覽會》。台北：台北市立社教館，2007。
修海林、李吉提。《中國音樂欣賞》。台北：五南，2002。
郭秀容。《現代國樂團（民族管絃樂團）樂器改革之研究》。台北：仙靖貿易出版社，2005。
童昕。《現代記譜法教程》。湖南：湖南文藝出版社，2003。
黃德瑞。《古箏專輯》。台北：自行出版，1976。
張儷瓊。《箏路瑣記》。台北：學藝出版社，2003。
楊佩璇。《台灣現階段箏樂主修教學實務新論》。台北：秀威資訊科技，2006。
趙璞。《中國樂器學 古箏》。台北：行政院文化建設委員會，1985。
劉毅志。《國樂津梁 彈箏瑟》。台北：台北市中國民族音樂學會，1972。
鄭德淵。《中國樂器學》。台北：生韻出版社，1984。

二、 外文書籍

Grout, Donald J, and Palisca, Claude V.: A History of Western Music. 8th ed. New York:W.W. Norton, 2009.
Kostka, Stefan. : Material and Techniques of Twentieth-Century Music. New Jersey: Prentice-Hall, 1999.

三、 翻譯專書
Machlis, Joseph.《當代音樂介紹》(Introduction to Contemporary Music)。蘇同右 譯 。台北：自行出版，1990。
Risatti, Howard.《新音樂語彙—現代音樂記譜法指南》(A Guide to Notational Signs for Contemporary Music)。蘇瀾深、楊衡展、羅新民 譯 。北京：人民音樂出版社，1992。

四、 中文期刊

王小平。〈近年古箏左手技術的發展與箏曲音樂風格〉。《人民音樂》No. 12 (2001)：36。
王建民。〈以古箏定弦彈箏曲創新〉。《中國音樂》No.4（1999）：62-63。
焦金海。〈論箏樂定弦調式音階〉。《音樂研究》No. 3 (九月，1998)：84。

五、 學術論文

尤雅玲。〈現代箏曲特殊定絃法〉。私立中國文化大學論文，2004。
辛玫芬。〈二十一弦箏之時代性與聲學性之探討〉。國立台南藝術大學碩士論文，2006。
崔樂貞。〈音樂與哲學的對話：箏樂藝術的哲學性研究〉。私立輔仁大學論文，2008。
葉娟礽。〈台灣現代箏樂作品分析研究〉。國立台灣師範大學論文，2003。
劉佳雯。〈傳統箏樂以韻補聲之探討〉。國立台南藝術大學論文，2005。

六、 樂譜

李萌。《中國現代箏曲集萃（一）》。北京：人民音樂出版社，2008。
徐曉林。《徐曉林箏作品集—蜀籟》。北京：中國青年出版社，2001。
黃好吟。《台灣箏曲創作選暨黃好吟箏樂文集》。台北：大陸書店，2005。
葉娟礽。《台灣現代箏樂作品集Ⅰ》。台北：采風國際文化事業有限公司，2004。

七、 網路資訊

全國博碩士論文資訊網網址，http://etds.ncl.edu.tw/theabs/index.html (摘錄於 June 21, 2009)。
中國箏曲網，http://www.zhengqu123.com/professional_intro.php?professionalid=32 (摘錄於 January 14, 2010)。
箏和天下，http://www.51zheng.com/hdzt/Special_Show.asp?SpecialID=63 (摘錄於 January 14, 2010)。

八、 節目單

饒天慈。〈簡論古箏〉。《古音箏樂—羅容秀、王心怡古箏演奏會節目單》，1 June 2002。