本書面報告旨在探討配唱在歌手詮釋歌曲中的重要性。配唱作為音樂表演的關鍵元素，不僅增添了音樂的聲音層次，還在歌曲的情感傳達和表現力方面發揮關鍵作用。在台灣，流行音樂教學不像古典音樂在各大學音樂學院已發展一套完整教學系統，且有幾十年歷史，流行歌唱法充斥著不同派別，每一派都有不同的主張及重視的。在音樂製作上，歌手錄音時，通常會伴隨一位配唱製作人來引導歌手詮釋歌曲，在沒有配唱製作人的狀況下，歌手該如何自我進行配唱工作，詮釋歌曲，為本書面報告所探討的。本報告也整理了在古典歌唱系統奠定的基礎下，如何發展至流行音樂唱腔，在歌唱中如何使用共鳴轉換創造不同的聲線以詮釋不同的歌曲。顫音和音色變化被廣泛用於增加歌曲的表現力和情緒深度、裝飾音的運用使歌曲更具個人化、情感表達透過歌手的聲音投入傳達，使聽眾更容易共鳴和情感連結……等，探討了自我配唱的過程，並提出了一些方法及建議。希望為歌手們提供有益的指導，以更好的理解和利用在歌曲詮釋中。

The present paper aims to explore the significance of vocal production in singers' interpretation of songs. As a pivotal element in musical performance, vocal production not only adds layers of sound to music but also plays a crucial role in conveying emotions and enhancing expressiveness in songs. In Taiwan, unlike classical music which has developed comprehensive teaching systems in major university music academies for decades, popular music education lacks a unified system, with various schools of thought within the realm of popular vocal techniques, each advocating different approaches and emphasis. In music production, singers often have a vocal producer to guide their interpretation of songs during recordings. This paper delves into how singers can manage self-vocal production and interpret songs without a vocal producer. It also consolidates the foundation established in classical vocal systems and how it has evolved into popular music vocal styles, examining the utilization of resonance transformations to create diverse vocal tones for interpreting different songs. Techniques such as vibrato and timbre variations are extensively used to intensify the expressiveness and emotional depth of songs, employing embellishments to personalize songs further, and injecting emotional expression through the singer's voice to facilitate easier resonance and emotional connections with the audience. This study explores the process of self-vocal production and presents methodologies and recommendations, aiming to provide beneficial guidance for singers to better comprehend and utilize the pivotal role of vocal production in song interpretation.

一、書籍
島崎貴光。(2019)《圖解作詞》。陳令嫻，譯。臺北市：易博士文化。(原著出版年 2015)
河西羊。(2016)《河西洋的健身房》。臺北市：財團法人愛盲基金會出版。
高師教材編寫組。(2004) 《聲樂基礎教程》教材編寫組聲樂基礎教程(第 一冊)。北京：人民音樂出版社。

二、學位論文
蕭宏宇(2002)。國小兒童合唱團教學之研究—以基隆市仁愛國小詹老師為例。國立花蓮師範學院，花蓮縣。
張淑惠(2006)。聲樂教師之教學策略探究—以一位聲樂教師為例之個案研究。國立台南大學，台南市。
駱婉禎(2012)。中西方歌唱方法之思索~ 從我的南管學習經驗出發。國立臺中教育大學，台中市。
沙政亞(2013)。歌手音色分類及其於音樂檢索之應用。國立臺灣大學，台北市。
潘寧(2020)。流行音樂創作方法探析—以音樂會《新生兒》中詞曲創作為例。國立台灣師範大學，臺北市。
鄧有甫(2021)。華語流行音樂創作歷程探析—以《初愛》音樂會為例。國立臺灣師範大學，臺北市。
施季伶(2022)。美聲技巧在古箏作品《臨安遺恨》演奏技法上之應用。南華大學，嘉義縣。
陳義豪(2022)。台語流行歌曲歌詞創作策略之探討。國立臺灣師範大學，臺北市。

三、網路資訊
謝淑文(2016)。音樂劇認識及基本唱腔。
檢自: https://youtu.be/ZZQhHcatknI?si=DMnzS7sbnhzvgMY2
卓怡岑(2019)。唱好歌的關鍵三大規則！配唱祖師爺－謝文德老師專訪。大禾音樂製作。檢自: https://www.harvestmusician.com/31934369842599131456/8745855
YUI (2021)。【女力】令人著迷的獨立女性，不僅擁有更多選擇，在感情上更是能感受到真正的幸福。YUI FUN JAPAN。
檢自: https://yuifunjapan.com/women-independent-character/
陳思辰、陳從廉(2022)。【專訪】配唱製作人-古皓：讓一首歌動之以情，而不是動之以技巧。大禾音樂製作。
檢自: https://shopping.harvestmusician.com/blog/VocalProduction202206
NMIXX(2022)。NMIXX 'Funcky Glitter Christmas' Recording Behind。
檢自: https://www.youtube.com/watch?v=LYau_n30P18&t=280s
New Jeans(2023)。New Jeans 'Super Shy' Recording Behind。
檢自: https://www.youtube.com/watch?v=u8319ZVFAx8