研究生: |
許瑞尹 Hsu, Jui-Yin |
---|---|
論文名稱: |
藝術上線後的美感素養推廣研究 The Research on Promotion of Aesthetic Literacy in the Era of Art Online |
指導教授: |
蘇瑤華
Su, Yao-Hua 邱誌勇 Chiu, Chih-Yung |
口試委員: |
蘇瑤華
Su, Yao-Hua 邱誌勇 Chiu, Chih-Yung 蔡幸芝 Tsai, Hsing-Chih |
口試日期: | 2024/07/09 |
學位類別: |
碩士 Master |
系所名稱: |
美術學系 Department of Fine Arts |
論文出版年: | 2024 |
畢業學年度: | 112 |
語文別: | 中文 |
論文頁數: | 149 |
中文關鍵詞: | 美感素養 、藝術上線 、學習者中心 、建構主義 |
英文關鍵詞: | aesthetic literacy, art online, learner-centered, constructivism |
研究方法: | 個案研究法 、 半結構式訪談法 |
DOI URL: | http://doi.org/10.6345/NTNU202401716 |
論文種類: | 學術論文 |
相關次數: | 點閱:101 下載:4 |
分享至: |
查詢本校圖書館目錄 查詢臺灣博碩士論文知識加值系統 勘誤回報 |
在新媒體環境迅速擴展的背景下,本研究探討了藝術在線上多元發展如何影響當今學習者的選擇自由與美感素養的培養。透過建構三個具體案例並深入分析──嘉義市立美術館、「不務正業博物館吧」,以及《Can’t help myself》的衍生影片及其相關留言,本研究同時透過訪談前兩者的專業人員和經營者,深入了解藝術內容及其線上資源的經營策略,並探討這些資源如何為觀眾的持續性的美感體驗與知識建構提供動力。
透過個案建構與訪談的內容之探討,本研究結論如下:
一、 線上與線下持續積累的豐沛藝術資源,使得主動閱聽人能夠自由選擇個人感興趣的主題和內容接觸,從而建構出獨一無二的美感體驗。
二、 美術館與中介者平台透過挪用、加註文字等編輯,讓藝術作品的數位圖片及影音成為一種易讀且富有吸引力的再創文本,有助於推廣其知識和內容。
三、 與藝術作品相關的部分線上留言,可以作為一種「對話式觀看」的延伸,具有觀點交流與豐富作品詮釋的潛力。
四、 而多樣化且來源廣泛的線上與線下藝術資源,不僅為個人美感素養的培養注入了豐富的動力與養分,更促進了持續學習的良性循環。
Amid the rapidly evolving landscape of new media, this study investigates how the diverse online development of art influences learners' freedom of choice and the cultivation of aesthetic literacy in contemporary society. By constructing and thoroughly analyzing three specific cases—Chiayi Art Museum, 'Museum of Unexpected Careers,' and the derivative videos and related comments of Can't Help Myself—this research includes interviews with professionals and operators from the first two cases to gain a deeper understanding of the management strategies of artistic content and its online resources. It further examines how these resources provide momentum for the audience's ongoing aesthetic experience and knowledge construction.
Through the discussion of case studies and interview content, this study concludes the following:
1. The abundant accumulation of online and offline art resources empowers active audiences to freely choose themes and content that interest them, thereby constructing unique aesthetic experiences.
2. Museums and intermediary platforms, through practices such as appropriation and annotation, transform digital images and videos of artworks into easily readable and appealing recreated texts, which aids in the dissemination of their knowledge and content.
3. Some online comments related to artworks can serve as an extension of 'dialogue-based viewing,' with the potential to exchange perspectives and enrich the interpretation of the works.
4. The diverse and widely sourced online and offline art resources not only infuse rich momentum and nutrients into the cultivation of personal aesthetic literacy but also promote a virtuous cycle of continuous learning.
一、中文文獻
Alexander, E. P., & Alexander, M.(2014)。博物館變遷:博物館歷史與功能讀本(陳双双,譯)。譯林出版。(原著出版於1979年,第二版2008年)
Dewey, J.(2005)。藝術即經驗(高建平,譯)〔電子資源〕。商務印書館出版。(原著出版於1934年)。
Jenkins, H.(2012)。融合文化:新媒體與舊媒體的衝突地帶(杜永明,譯)。商務印書館。(原著出版於2006年)
McCarthy, D.(2022,11月)。開放:連結文化資產與數位觀眾。「2022博物館:再創價值」青年學者研討會大會手冊。輔仁大學博物館研究所。新北市,臺灣。
Neuman, W. L.(2014)。當代社會研究法:質化與量化取向(第二版)(王佳煌、潘中道、蘇文賢、江吟梓,譯)。學富文化。(原著出版於2005年)
Sanderhoff, M.(2022,11月)。開放近用只是第一步:如何運用開放文化遺產建立連結與民主參與。「2022博物館:再創價值」青年學者研討會大會手冊。輔仁大學博物館研究所。新北市,臺灣。
Sturken, M., & Cartwright, L.(2013)。觀看的實踐:給所有影像世代的視覺文化導論(陳品秀、吳莉君,譯)。臉譜出版。(原著出版於2009年)
吳紹群(2022)。博物館資料開放服務即期對智慧社會影響之研究:以故宮資料開放平台為例。博物館數位轉型與智慧創新。藝術家出版。頁105-128。
李媛媛(2010)。杜威思想論綱。中華社會科學出版社。
屈慧麗(1999)。 博物館數位化會影響參觀人數嗎?博物館學季刊,1月。13期。頁29-34。
林永豐(2017)。核心素養的課程教學轉化與設計。教育研究月刊,275,3月。頁4-17。
林詠能(2022)。誰的博物館經驗?觀眾研究新趨勢。藝術家出版。
邱誌勇(2020)。在緊急狀態中湧現的藝術上線運動及其反思。藝術家雜誌,6月。541期。
施登騰(2021)。從缺陷到對話到創作-論博物館科技的「共享權威」與「數位策展」實踐。清華藝術學報,(3),129-154。https://doi.org/10.6922/THJAR.202112_(3).0007
徐典裕主編(2022)。博物館數位轉型與智慧創新。藝術家出版。
張春興(2007)。教育心理學:三化取向的理論與實踐。東華出版。
張敏琪(2019)。惡搞新浪潮:舊瓶裝新酒的藝術火花。美育雙月刊,5月。229期。
教育部(2014)。十二年國民基本教育課程綱要總綱。教育部。
郭怡汝(2023,5月22日)。「開放資料」的危機感能否借鏡?淺談英國GLAM「走向國家收藏」的突破與挑戰。CLABO實驗波。https://mag.clab.org.tw/clabo-article/open-glam-and-towards-a-national-collection-in-uk/
陳含瑜(2022a,1月)。我們如何想像和閱讀?──嘉義樂齡長輩們的美術館探險。畫外‧OUT FRAME / No.025,1月。25期。嘉義市立美術館。https://chiayiartmuseum.chiayi.gov.tw/FileDownLoad/PaintingOut/20220107094735786600.pdf
陳含瑜(2022b,1月)。也可以來美術館啊──新住民姊妹的周末假期。畫外‧OUT FRAME / No.025,1月。25期。嘉義市立美術館。https://chiayiartmuseum.chiayi.gov.tw/FileDownLoad/PaintingOut/20220107094735786600.pdf
陳含瑜(2022c,5月)。故事的地平線不停後退──寫生陳澄波的當代視角。畫外‧OUT FRAME / No.029,5月。29期。嘉義市立美術館。https://chiayiartmuseum.chiayi.gov.tw/FileDownLoad/PaintingOut/20220511150443837443.pdf
陳含瑜(2023a,6月)。「藝起來尋美」藝術教育計畫──創造感性經驗的學習歷程。畫外‧OUT FRAME / No.042,6月。42期。嘉義市立美術館。https://chiayiartmuseum.chiayi.gov.tw/FileDownLoad/PaintingOut/20230530164135561611.pdf
陳含瑜(2023b,11月)。轉譯設計天馬行空的抽象遊樂園──「世界在變」藝術教育區。畫外‧OUT FRAME / No.047,11月。47期。嘉義市立美術館。https://chiayiartmuseum.chiayi.gov.tw/FileDownLoad/PaintingOut/20231031093134773836.pdf
陳含瑜(2023c,12月)。行走、呼吸、生活即景──虛實整合的展覽「非日常路徑」。畫外‧OUT FRAME / No.048,12月。48期。嘉義市立美術館。https://chiayiartmuseum.chiayi.gov.tw/FileDownLoad/PaintingOut/20231127114931676894.pdf
陳諾、熊思婷、蔡春陣(2022)。數位時代的博物館訊息傳播。誰的博物館經驗?觀眾研究新趨勢。藝術家出版。
陳懷恩(2008)。圖像學:視覺藝術的意義與解釋。如果出版。
陳瓊花(2017)。美感素養導向教學之理論與實踐。教育研究月刊。275,3月。頁18-33。
陳瓊花、林世華、丘永福、潘惠雯(2004)。臺灣民眾美感素養發展與藝術教育改進之研究報告。國立臺灣藝術教育館。
曾靖越(2019)。從線上到線下:一個虛實整合的觀展想像。現代美術學報,(37),頁6-44。
黃銘彰(2020,9月)。當藝術家走進中小學校園課堂:嘉義市立美術館校園藝術推廣計畫。畫外‧OUT FRAME / No.009,9月。9期。嘉義市立美術館。https://chiayiartmuseum.chiayi.gov.tw/FileDownLoad/PaintingOut/20200904133306019341.pdf
廖仁義(2020)。藝術博物館的理論與實踐。藝術家出版。
劉昌元(2017)。西方美學導論。聯經。
劉婉珍(2002)。美術館教育理念與實務。南天書局。
劉婉珍(2007)。博物館就是劇場。藝術家出版。
劉穎蓁(2023,2月17日)。藝起來尋美:三方共議共創,藝起探尋美好的學習經驗。師資培育及藝術教育司─即時新聞。https://depart.moe.edu.tw/ed2600/News_Content.aspx?n=E491D1720010EE05&sms=D4AB88F29491B48F&s=3B74657BD99545D3
蔡清田(2020)。核心素養的課程與教學。〔電子資源〕(初版)。五南圖書出版。
謝攸青(2006)。後現代藝術教育:理論建構與實例設計。濤石文化。
蘇瑤華(2018)。從觀眾到群眾的動能與轉向:美術館觀眾研究新探。現代美術學報,(36),頁7-24。
二、英文文獻
Agüero, G.A. (2020, October 22). Enhancing Contemporary Art Interpretation through Digital Technologies: The New Museum and its Visitors. Museums and Digital Culture - Pratt Institute. https://museumsdigitalculture.prattsi.org/enhancing-contemporary-art-interpretation-through-digital-technologies-the-new-museum-and-its-434efd7a03ad
Alexander, T. M. (1987). John Dewey's theory of art, experience, and nature: The horizons of feeling. SUNY press.
Allen, S. (2002). Looking for learning in visitor talk: A methodological exploration. Leinhardt, G., Crowley, K. and Knutson, K. (Eds.). Learning.
Bakhtin, M. M. (1981). The Dialogic Imagination. Four Essays. (Edited by Michael Holquist; translated by C. Emerson and M. Holquist). Austin: University of Texas Press.
Barrett, T. (1994). Principles for interpreting art. Art Education, 47(5), 8-13.
Barthes, R (1967). The Death of the Author. New York: Aspin.
Benjamin, W. (1986). Illuminations (Vol. 241, No. 2). Random House Digital, Inc.
Berners-Lee, T., Cailliau, R., Luotonen, A., Nielsen, H. F., & Secret, A. (1994). The world-wide web. Communications of the ACM, 37(8), 76-82.
Berners-Lee, T., Hendler, J., & Lassila, O. (2001). A new form of Web content that is meaningful to computers will unleash a revolution of new possibilities. Scientific american, 284(5), 34-43.
Blumler, J. G. (1979). The role of theory in uses and gratifications studies.
Cannell, C. F. (1968). The influence of interviewer and respondent: Psychological and behavioral variables on the reporting in household interviews (No. 26). US Public Health Service.Communication research, 6(1), 9-36.
Danto, A. C. (1981). The transfiguration of the commonplace: a philosophy of art. Harvard University Press.
Debenedetti, Stephane. (2003). Investigating the Role of Companions in the Art Museum Experience. International Journal of Arts Management. 5.
Evrard, Y., & Krebs, A. (2018). The authenticity of the museum experience in the digital age: the case of the Louvre. Journal of Cultural Economics, 42, 353-363.
Falk, J. H. (2021). The value of museums: Enhancing societal well-being. Rowman & Littlefield.
Falk, J. H., & Dierking, L. D. (2018). Learning from museums. Rowman & Littlefield.
Garoian, C. R. (2001). Performing the museum. Studies in art education, 42(3), 234-248.
Gee, J. P. (1989). What is literacy. Journal of education, 171(1), 18-25.
Hall, S. (1973). Encoding and Decoding in the Televisual Discourse. Stencilled Paper No 7. Birmingham: CCCS.
Hein, G. E. (1999). The constructivist museum. The educational role of the museum, 2, 73-79.
Henning, M. (2005). Museums, media and cultural theory. McGraw-Hill Education (UK).
Hooper-Greenhill, E. (2000). Changing values in the art museum: Rethinking communication and learning. International journal of heritage studies, 6(1), 9-31.
Hou, H. T. Wu, S. Y, Lin, P. C, Sung, Y. T., Lin, J. W. & Chang, K. E.,(2014). A Blended Mobile Learn Museum Learning. Journal of Educational Technology &Society, 17(2), 207-218.
Hsu T. Y. & Liang, H. Y, (2017). A Cyclical Learning Model to Promote Children's Online and Leaming. The Electronic Library, 35(2): 333-347.
ICOM (2020, March 12 ).How to reach – and engage – your public remotely. https://icom.museum/en/news/how-to-reach-and-engage-your-public-remotely/
ICOM (2023, August 22 ). The Digital Leap: Museums Adapting to COVID-19 and Beyond. https://icom.museum/en/news/the-digital-leap-museums-adapting-to-covid-19-and-beyond/
ICOM (2022, August 24). Museum Definition. https://icom.museum/en/resources/standards-guidelines/museum-definition/
Jenkins, H. (2009). Confronting the challenges of participatory culture: Media education for the 21st century . The MIT press.
Kerlinger, F. N., & Lee, H. B. (2000). Foundations of behavioral research (4th ed.). Harcourt College Publishers.
Kvale, S., & Brinkmann, S. (2009). Interviews: Learning the craft of qualitative research interviewing. sage.
Lachapelle, R., Murray, D., & Neim, S. (2003). Aesthetic understanding as informed experience: The role of knowledge in our art viewing experiences. Journal of aesthetic education, 37(3), 78-98.
Leinhardt, G., & Knutson, K. (2004). Listening in on museum conversations. Rowman Altamira.
Manovich, L. (2007). Understanding hybrid media. Hertz (Ed.), Animated Paintings. San Diego: San Diego Museum of Art.
McKay, W. S. and Monteverde, S., (2003). Dialogic looking: Beyond the mediated experience. Art Education, 56(1): 40-45.
Paris, S. G. & Mercer, M. J. (2003). Finding self in objects: Identity exploration in museums. In G. Leinhardt, K. Crowley, & K. Knutson (Eds.), Learning Conversations in Museums, 401–423. Taylor & Francis.
Piaget, J. (1976): Piaget´s Theory, in: Inhelder, B. und Chipman, H. H. (Hrsg.): Piaget and his School, New York.
Schlesinger, M. (1997). Digital Information and the Future of Museums. Spectra, 24(4), 17-20.
Schweibenz, W. (1998). The" Virtual Museum": New Perspectives For Museums to Present Objects and Information Using the Internet as a Knowledge Base and Communication System. Isi, 34, 185-200.
Tsichritzis, D., & Gibbs, S. J. (1991, October). Virtual Museums and Virtual Realities. In ICHIM, 17-25.
UNESCO. (2005). Literacy for life. EFA Global Monitoring Report. Paris, France: Author.
Wittgenstein, L. (1958). The blue and brown books (Vol. 18). Oxford: Blackwell.