本論文從時代環境、畫家本身與繪畫作品三方面，來橫剖切擷取立論所需，以闡釋英
國風景繪畫大師泰納的創作歷程；把三項核心所發展的內容要素，交互匯集成一面相
輔相成的互動綱，從而認識泰納創作的整體面貌。
論文第一章，從文化史的觀點，來探究泰納所活躍的環境背景，尤其關注大時代的人
文思想。目的在於探討思想潮流與泰納創作理念的淵源關系。當時的英國正處於一種
思想轉變的關鍵期，人們對於自然感情的大幅改變––揚棄了虛假而尋求詩與真理。
這種思想情感的轉變，影響了文學和繪畫的表現。泰納這一位風景畫園地的奇葩，即
孕育萌芽於這個崇尚自然與文學品味的時代環境中。
論文第二章，從生平經歷與活動的領域，來探討泰納如何順應時代溯流––例如，他
對自然山水的熱衷探訪，以及對文學詩作的品味等，都是泰納涵養自己內在在胸襟的
方式。同時探討泰納如何把他得之於自然和文學的光線啟示，具體地實踐於外在表現
––解放色彩。從中了解泰納神奇的心靈世界，進而發現這一位“光線詩人”的創作
本質。泰納個人深受大環境的薰陶，雖然也崇尚潮流，但是他從未喪失自己敏銳的洞
察力；加上文學想像的洗禮，晚年作品的光線與色彩，因而更具夢幻般的詩意之美。
論文第三章，從文字詩與視覺繪畫的形式結構，來探討泰納表現“詩畫合一”的理念
與方式，包括：（一）援引詩人的韻文附加於作品目錄中；（二）替詩人的詩集繪制
精美的插圖；（三）自己也嘗試寫詩并附加於目錄中。從而了解泰納如何轉化“文字
詩”為“繪畫詩”，這三種詩畫的結合方式各有不同的心路歷程與效應結果。
論文第四章，依時間順序介紹泰納的繪畫作品，輔以個人生平歷練和整個社會文化思
潮，并且以泰納“內在需求”為穿梭，來探討泰納的藝術精神––由古典的詩律轉折
成浪漫的詩懷，而古典浪漫又不斷地相互壘現。同時品嘗泰納的美感取樣從崇尚、優
美的形式轉化成悲壯的情感，而其間崇高、優美與悲壯三者又彼此交互輪替。文中依
序以題材、形式內容、美感特質為經，配合時代的變遷與泰納個人內在意念之需求為
緯來推演，以期深入泰納的藝術國度，領略其深刻動人的藝術表現和精神。
泰納個人的氣質與繪畫作品的表現，實在跟時代環境的思想因素息息相關。他順應浪
漫主義所倡導“親近自然”與“詩畫合一”的文化思潮，終其一生的繪畫創作面貌繁
復而多變。但是，他以詩人的敏銳度來洞察光線變化的特質是永不變的！