研究生: |
林麗娟 Lin, Lichuan |
---|---|
論文名稱: |
臺灣中式花藝展示的當代思維研究 The Research of Contemporary Perspectives on Exhibiting Taiwanese Chinese Flower Arrangement Art |
指導教授: |
邱誌勇
Chiu, Chih-Yung |
口試委員: |
邱誌勇
Chiu, Chih-Yung 廖仁義 Liao, Jen-I 蘇瑤華 Su, Yao-Hua |
口試日期: | 2025/01/03 |
學位類別: |
碩士 Master |
系所名稱: |
美術學系藝術行政暨管理碩士在職專班 Department of Fine Arts_Continuing Education Master's Program of Arts Administration and Management |
論文出版年: | 2025 |
畢業學年度: | 113 |
語文別: | 中文 |
論文頁數: | 192 |
中文關鍵詞: | 臺灣中式花藝 、中華花藝 、空間生產 、文化創意 、新美學關係 |
英文關鍵詞: | Taiwanese Chinese flower arrangement art, Chinese Floral Arts, the production of space, cultural creativity, new aesthetic relationships |
研究方法: | 次級資料分析 、 個案研究法 、 內容分析法 |
DOI URL: | http://doi.org/10.6345/NTNU202500332 |
論文種類: | 學術論文 |
相關次數: | 點閱:275 下載:43 |
分享至: |
查詢本校圖書館目錄 查詢臺灣博碩士論文知識加值系統 勘誤回報 |
由古自今,隨四季更迭綻放的花朵成為繪畫、詩文的描繪對象,而插花藝術在生活中也總以優雅、美麗的姿態出現在人生的各個場合及居家環境中,因此插花、賞花的文化是歷史的傳承也是現代生活的潮流。本研究以「中華花藝」組織為主要研究對象,經由中式插花的形式表現臺灣中式花藝之美,並在研究中對此種插花形式在過去、現在、未來的藝術、產業表現及展示樣貌做分析、論述,期待這個具有文化特色的插花藝術能永續發展。本研究首先以中國歷代的插花文化發展及此文化傳至臺灣後,對歷經日本據臺、臺灣在地元素融合後的臺灣中式花藝做歷史溯源,後續引用圖像學說明中式花藝的圖像象徵意涵,並運用花藝的社會符號學,如:花語,來說明臺灣中式花藝的特色及作品的「景觀」表現。此外,文中引用亨利・列斐伏爾(Henri Lefebvre)空間生產理論,除驗證花藝師及其作品所參與生產的各種人生儀式感的空間外,更展現出花藝在生活的重要性。在藝術生活化,生活藝術化的現代社會中,如何將臺灣中式花藝的文化特色結合創意成為商品生產的思維,也成為當今各種花藝產業化的表現方式。研究中以中式花藝「中華花藝」團體的組織發展及其運用跨界合作的展示案例,說明臺灣中式花藝文化創意產業的表現及發展。而在當代藝術展覽總能吸引眾人目光並引起討論時,提出臺灣中式花藝展覽應如何透過當代展示方法表現其時代之美,並期待能透過當代花藝展覽建立與觀眾的新美學關係。在臺灣中式花藝的歷史建構及其當代表現的討論分析後,後續則以研究者於臺師大德群畫廊策辦的「插花-此時此地」展覽,做為本研究的具體實踐,研究中將策展前置作業及展覽各階段工作與展覽內容作介紹,在研究最後則提出研究者的研究成果、反思與期待。
Flowers blooming with the changing seasons have been depicted in paintings, poetry and articles in history. The art of flower arrangement has been an integral part of life, gracing various occasions and home environments with elegance and beauty. This culture of flower arrangement and appreciating flowers are both a historical tradition and a modern lifestyle trend. The study takes the "Chinese Floral Art" organization as the main research object, exploring the beauty of Taiwanese Chinese flower arrangement art through the forms of Chinese flower arrangement art. It also examines the past, present, and future artistic and industrial developments and exhibitions of this flower arrangement style, aiming to support the sustainable development of this culturally distinctive art.This study begins with tracing the historical development of Chinese flower arrangement culture and its evolution to Taiwan, particularly after influences from Japanese colonial period and the integration of local Taiwanese elements. The study also employs iconography to explain the symbolic meanings of Chinese flower arrangement art and uses the social semiotics of flower arrangement art, such as the "language of flowers," to illustrate the characteristics and "scene" of Taiwanese Chinese flower arrangement works. Additionally, the study incorporates the theory "the production of space" of Henri Lefebvre to verify how florists and their works creating life ritualistic spaces, demonstrating the importance of flower arrangement art in our daily.
In modern society, where art integrates into life and life becomes artistic, how to combine the cultural characteristics of Taiwanese Chinese flower arrangement art with creativity to develop it as a commodity is a pressing question. This study analyzes the development of the "Chinese Floral Arts" organization and its cross-industry collaborative exhibitions as examples of the industrialization of Taiwanese Chinese flower arrangement art. Furthermore, it discusses how to use contemporary exhibition methods in this flower arrangement art exhibitions to display the beauty of the times and establish new aesthetic relationships with audiences. The study delves into the historical construction and contemporary expressions of Taiwanese Chinese flower arrangement art; moreover, the researcher curated the exhibition "Flower Arrangement-Here and Now" at the Dechun Art Gallery of National Taiwan Normal University as practical implementation for this study. This section details the preparatory work, stages, and exhibition content. Finally, the researcher presents the outcomes, reflections, and expectations of the study.
一、中文文獻
于安瀾(1982)。畫史叢書。鄭州市:河南大學出版社。
王中旭(2021)。寓興:花木的圖像史。上海市:上海世紀出版社。
王志弘(2009)。多重的辯證:列斐伏爾空間生產概念三元組演繹與引申。地理學報,55。1-24。
中華花藝編輯委員會(2012)。心象花。臺北市:中華花藝文教基金會。
中華花藝網站http://www.florist.org.tw/a09.asp?cc=1。
牛曉琰(2019)。明代美學生活論壇文集。中華文物學會。
行政院農業部https://www.moa.gov.tw/sitemap.php
求婚準備室I-Primo https://www.iprimo.tw/propose/research/article/1259
永瑢、紀昀等 (1983-1986)。文淵閣四庫全書。臺北市:臺灣商務印書館。
李天鐸編著(2011)。文化創意產業讀本:創意管理與文化經濟。臺北市:遠流出版社。
李天鐸、林立敏編著(2022)。文化創意產業讀本II象徵價值與美學經濟。臺北市:遠流出版社。
邱誌勇(2011):文化創意產業的發展與政策概觀。文化創意產業讀本:創意管理與文化經濟。臺北市:遠流出版社。
周振甫譯注(2010)。詩經譯注。上海市:中華書局。
林莉娜主編(2019)。百卉清供:瓶花與盆景畫特展。臺北市:國立故宮博物院。
春水堂https://www.chunshuitang.com.tw/about/
袁宏道著,黃永川譯述(2013)。瓶史解析。臺北市:財團法人中華花藝文教基金會。
郭長江(2003)。時光落子:博物館展示設計實務。臺北市:國立歷史博物館。
國立歷史博物館(1999)。1901-2000。中華文化百年論文集。臺北市:遠流出版社。
張婉真(2014)。當代展覽的藝術轉向。臺北市:遠流出版社。
張雅婷 (2010)。臺灣當代藝術場域與現象溝通經驗研究—以臺北雙年展為例(未出版碩士論文)。臺北市:國立臺北師範大學。
張繼文(2014)。中華花藝在臺灣:從傳統插花到花藝新風貌的創建。臺北市:財團法人中華花藝文教基金會。
陳懷恩(2008)。圖像學:視覺藝術的意義與解釋。臺北市:如果出版社。
陳玉秀(2020)。蘅皋掇菁藻毡室伴清佳:宋代占景盤與管瓶花器再議。北京市:故宮博物院紫禁城期刊。308。14-29。
游閏雅(2024)。數位複製時代的美感探尋―談「捕捉靈光」沉浸故宮數位展。臺北市:故宮文物月刊,495。
黃永川(1996)。中國插花史研究。臺北市:國立歷史博物館。
黃永川(2000)。世紀之約:2000中華插花藝術展。臺北市:中華花藝文教基金會。
黃永川(2001)。中華花藝概覽講義。臺北市:中華花藝文教基金會。
黃光男(2016)。文化創意20講。臺北市:藝術家出版社。
黃燕雀(2005)。臺灣花藝推廣與行銷之研究,以中華花藝文教基金會業務發展為例。臺北市:國立臺灣師範大學。
黃琇凌(2024)。社會處方籤與博物館初探:預約不藥而癒的身心之旅。臺北市:故宮文物月刊,495,12-27。
萬丹雅(2023)。空間沉浸式互動裝置藝術中的敘事性與身體感(未出版碩士論文)。國立臺北師範大學。
漂亮家居編輯部(2020)。跨域策展時代:文化行銷的創意實踐心法。臺北市:麥浩斯出版,家庭傳媒城邦分公司。
漢寶德(2014)。文化與文創。新北市:聯經出版社。
廖仁義(2020)。藝術博物館的理論與實踐。臺北市:藝術家出版社。
廖寶秀(2020)。置膽插瓶馨:尊斛花器與簪花內膽。北京市:北京故宮博物院紫禁城期刊。308。30-67。
臺中市中華花藝推廣協會(2021)。花舞、飛花、意綿延。臺中市:臺中市中華花藝推廣協會。
劉碧旭(2020)。觀看的歷史轉型:歐洲藝術展覽的起源與演變。臺北市:藝術家出版社。
劉婉珍(2002)。美術館教育理念與實務。臺北市:南天書局。
鄭林佳(2014)。當觀眾變成共同創作者:參與式共同藝術創作(1990-2009)。臺北市:國立台北藝術大學。
歐秀珍(2010)。從臺灣近現代花藝發展歷程(1895-1986)論中華花藝成立之時代意涵(未出版碩士論文)。嘉義縣:南華大學。
二、翻譯及外文文獻
Baudelaire, Charles Pierre(2016)。現代生活的畫家:波特萊爾文集(陳太乙譯)。臺北市:麥田出版社。(原著出版於1863年)
Benjamin, Walter(1998)。迎向靈光消逝的年代(許綺玲編譯)臺北市:臺灣攝影工作室。(原著出版於1931年)
Danto, ArthurC.(2010)。在藝術終結之後:當代藝術與歷史藩籬(林雅琪、鄭惠雯譯)。臺北市:麥田出版社。(原著出版於1995年)
Panofsky, Erwin(2011)。圖像學研究:文藝復興時期藝術人文主題(戚印平、范景中譯)。上海市:上海三聯書局。(原著出版於1939年)
Pickering , Nicola(2022)。博物館策展人工作指南:認識、管理與展示物件(高文萱譯)。臺北市:典藏藝術家庭。(原著出版於2020年)
Williams, Gilda(2017)。如何書寫當代藝術(金振寧譯)。臺北市:典藏藝術家庭。(原著出版於2017年)
Throsby, David(2005)。文化經濟學(張維倫等譯)。臺北:典藏藝術家庭。(原著出版於2000年)
Saussure, De Ferdinand(2019)。普通語言學課程(高名凱譯)。臺北市:五南出版社。(原著出版於1916年)
宇田川佳子(2022)。日常花事圖鑑(林安慧譯)。臺北市:墨刻出版。(原著出版於2019年)
Bourriaud, Nicolas (2009). Relational Aesthetics. Les Pressses Du Reel. (Original work published 1998)
Gander, Johnathan (2017). Competing in the Creative and Cultural Industries: The Strategic Way. Routledge.
Goody, Jack (1993). The Culture of Flowers. Cambridge.
Gottdiener, M. (1995). Postmodern Semiotics: Material Culture and the Forms of Postmodern. Life. Blackwell Publishers.
Lefebvre, Henri (1991). The Production of Space. Basil Blackwell LTD. (Original work published 1974)
Serrell, Beverly (2006). Judging Exhibitions-A Framework for Assessing Excellence. Left Coast Press, Inc.
Tate Modern: https://www.tate.org.uk/search?q=Principles+of+Interpretation
UNESCO: http://en.unesco.org/(UNESCO)