筆者在研究中國繪畫期間，瞭解中國藝術具有很高的精神性，藝術理論豐富而具有思
辨的價值。若能採取一般美學研究的架構與方法加以探討，必能使凡欲瞭解中國藝術
者都正確而具體地掌握本質而不致陷於艱深玄奧的迷霧中。由於美學較藝術史更多討
論主體的美感經驗，而不止於史的知識介紹，因此對於中國繪畫未來的開創亦能提出
較正確的取向。
基於此研究目的，筆者先從宋代繪畫無論在理論的建立、畫史的編纂、創作狀況的記
載、審美思辨的內涵以及留學作品的表現，都具有美學研究的價值與獨立性，所以使
宋代繪畫思想、留傳作品以及其外緣因素，探討宋代繪畫美學。
本篇研究的結果有下列數點：
一、形神的思辨是宋代繪畫美學的主要課題。
二、形神兼備是宋代審美取向。
三、宋代藝術批評已是有品目和標準，提升逸格為首位，影響後代的藝術品味。就性
質而言，宋代的藝術批評以再創的批評最普遍，評價的批評次之，歷史的批評較少。
四、宋代有關繪畫創作的記載已同時敘述藝術經驗（Artistic expeirence ）和美感
經驗（Aestheeic expeeirence ），也就具有美學理論的內涵以及從精神至實踐的創
作經驗之敘述。
五、從留傳作品中可以印證前述之審美思想、藝術品味與創作狀況，成就宋代繪畫內
在一貫自足的美學系統。
六、宋人美感經驗並不耽溺於感官作用與享受，他們較少注意品質與現眾的間經驗環
節而接訴諸藝術的本質。因此，傳統藝術向來有玄奧高深的藝術言論，亦不乏藝術佳
作，但卻較少有統一的概念定義與系統的陳述。