在二胡曲中加入京劇風格，無論是運用唱腔或京胡曲牌來創作，如今已是稀鬆平常之事，其中京劇之唱腔更是常被作曲家選擇運用的素材之一，而二胡要如何模仿、演奏京劇唱腔，也開始成為值得演奏家深入探討之課題。
　　本詮釋報告主要是探討如何以二胡演奏京劇唱腔，並以台北市立國樂團之第四屆器樂大賽指定曲，委託趙咏山所創作的《黑頭與花旦》作為研究與詮釋之對象。筆者首先對京劇之行當、唱腔、板式進行概略上的探討，其後，針對樂曲所運用到之唱腔、行當、流派進行深入的分析及研究。在詮釋方面，演奏者要熟悉京劇唱腔及音樂，弓指法設計上應多參考京胡之演奏法，將兩者結合，方能將京劇唱腔之韻味淋漓盡致的表現出來。
　　京劇是中國戲曲的一大瑰寶，無論是在其裝扮、身段、唱腔、伴奏上都有著自身的風格與味道，其唱腔旋律不僅優美、動聽，其中更蘊含著中國千年來音樂文化之頂峰，用二胡這項善於模仿人聲之樂器來演奏，不僅可以讓京劇音樂有了新的生命，也可開拓二胡演奏之新視野，將中國之戲曲音樂以新的面貌展現於觀眾眼前。

Injecting a Chinese opera flavor into erhu pieces, including the Chinese opera aria and jinghu songs, is commonly seen nowadays. The Chinese opera aria is one of the most used elements in the composing of erhu pieces. Consequently, how the performers imitate and interpret the special aria by erhu has become a topic worth discussing.
This thesis mainly studies the song “Hei-Tou and Hua-Dan”, composed by Yong-Shan Zhao and performed by Taipei Chinese Orchestra as the assigned song in the 4th Instrumental Competition, and discusses about the erhu performance in the Chinese opera singing style. The context is divided into three parts. Firstly, this thesis makes a comprehensive discussion on the Chinese opera in terms of the role categories, arias and metrical-type. Secondly this thesis makes a detailed discussion on the singing style, role categories and school of performance in music-drama used in the song “Hei-Tou and Hua-Dan” Finally, in terms of interpretation, this thesis makes a conclusion of the last two parts and further elaborates on the techniques of playing jinghu, the author’s interpretation of the song and some opinions and suggestions for performing the song, in hopes of serving as a reference for possible future performance.
With its unique style of make-up, costumes, postures, aria and music, Chinese opera is a national treasure brimming with musical and cultural values. Both the aria and the tunes, containing the essence of the Chinese musical culture over thousands of years, are beautiful and fascinating. The use of the erhu, which resembles a human voice, in the performance not only breathes new life into the Chinese opera and gives a new look to Erhu performance, but taking the Chinese theatre arts to a higher level as well.

一、專書著作

武俊達著。《京劇唱腔研究》。北京：人民音樂出版社，1995。

晏誦周編著。《京胡演奏法》。音樂出版社，1956。

莊永平 潘萬盛著。《京劇唱腔音樂研究》。中國戲劇出版社，1994。

常立勝著。《淨之韵：京劇花臉》。學苑出版社，2007。

張正治。《京劇傳統戲皮黃唱腔結構分析》。人民音樂出版社，1992。

國立復興劇藝實驗學校主編。《國劇表演概論》。國立復興劇藝實驗學校，1994。

楊予野著。《京劇唱腔研究》。春風文藝出版社，1990。

劉國杰著，《西皮二黃音樂研究》。上海音樂出版社，1989。

魯復順整理。《國劇胡琴譜》。國立復興劇藝實驗學校，1985。

潘皇龍等作。《第七屆中國作曲研討會論文集》。台北市立國樂團，1994。

二、學術論文

林珀姬。《梅蘭芳平劇唱腔研究》。國立臺灣師範大學碩士論文，1984。

三、期刊或學報

王彩云。〈論京胡的弓序〉。《中國戲曲學院學報》，No.3（2007）：114-116。

田恩榮。〈略談裘派潤腔技巧〉。《上海戲劇》，No.8（1999）：40-41。

杜亞雄、泰德祥。〈＂腔音＂說〉。《音樂研究》，No.3（2004）：29-36。

李玉茹。〈論花旦表演藝術〉。《中國戲劇》，No.7（2007）：54-57。

彭蓮蓮。〈淺談花旦及唱腔〉。《黑龍江科技信息》，No.25（2008）：207。

齊易。〈如何欣賞京劇系列講座之十：活潑天真與滑稽幽默──京劇中的「花旦」
與「彩旦」〉。《當代人》，No.8（2009）：63-64。

儲曉梅。〈學梅腔一得〉。《戲曲音樂》No.10（1995）：44-45。

四、辭典

吳同賓　周亞勛 主編。《京劇知識詞典》。天津人民出版社，2007，7月。

五、影音資料

北京電視藝術中心音像出版社 出版。《傳統京劇精品》。天津寶達音像發行有限
公司發行，VCD。

陳淑芬 製作。《陳淑芬的弦上情懷》，1991。錄音帶。

六、網路資料
丁曉君《白蛇傳》〈青妹慢舉龍泉寶劍〉http://www.tudou.com/programs/view/UlS1zy_oCLA/

孟廣錄《探陰山》選段。http://www.youtube.com/watch?v=LMMmcYj2UCI

原廣豐。〈二胡演奏家許講德：琴弦上飛出那一腔京韻〉。
http://news.huain.com/html/2005.12.03/news_156903.html（摘錄於12.03.
2005）