演奏藝術的提升，有賴創作的推動。上海音樂學院於2010年舉辦全國高等音樂藝術院校二胡教學創作學術論壇，期盼將二胡藝術推向新的高峰。而本文所探討的作品，為此次大賽中，創作手法不同於以其他作品，最終榮獲三等獎的《紅土印象》。在這樣一個參賽者皆具作曲專業背景，競爭如此激烈的大賽中，《紅土印象》不似其餘作品以超現代、炫技為主之高難度技法創作，反而以旋律作為創作主軸，因此吸引了筆者欲進一步瞭解這首樂曲以及作曲家曲大衛的創作理念。
本詮釋報告主要先透過樂曲、雲南音樂、創作手法等三方面進行文獻分析，並針對作品向作曲家和首演者訪談相關問題，再以樂曲分析、影音觀察，提出個人對這首新作品的見解與演奏詮釋，以完成研究。
《紅土印象》是曲大衛第一首具代表性的二胡作品，他利用了動機、調式、旋律、和聲等來表現雲南音樂素材，並運用曲式的結構，讓富有歌唱性的主題不斷再現、變化，使得樂曲充分展現了他對於旋律美和聽眾聽得懂兩個面向的創作理念。其作品雖然單純，但從比賽結果也可看出評審對於這條路的肯定，同時也再次體現了旋律於國樂作品中的重要性。

The process of performing arts depends on the impetus of compositions. Shanhai Conservatory of Music has held the 2010 National Academic Seminar on Erhu Teaching and Composition in Music Universities and Colleges in China to push erhu arts to another peak. The piece, The Impression of Red Territory, the study is going to discuss is so distinctive from others concerning the composing method that is given the third place in the competition. In this professional and severe competition, not similar to others entries, The Impression of Red Territory puts emphasis on the melodic lines of erhu instead of the modern, complex and highly difficult performing techniques. This concern is also the reason encouraging this study to analyze the piece and to comprehend David Qu’s, the composer, composing concepts.
The study starts from literature reviews in three aspects: the piece itself, music in Yunnan area and composing methods. Next, the researcher will arrange interviews with the composer and the performer who made the debut of Qu’s entry to clarify related issues. On the other hand, based on the former data and results of the music analysis and video observation discussed, the researchers will provide personal viewpoints and performing interpretation concerning the piece to conclude the whole study.
The Impression of Red Territory is a representative erhu work David Qu. He presents musical materials of Yunnan area through motif, mode, melody and harmony, taking the advantage of musical form to continuously represent and vary the melodic theme , and makes the piece fully display his two composing idea: one is the melodic music, the other is to be understood. Though the whole piece is simple and pure, we can see the confirmation by the juries from the competition result, and that also reflects the importance of melody in compositions of Chinese music.

一、書籍
中國民族管絃樂學會編著。《華樂大典‧二胡卷—文論篇》。上海：上海音樂出版
社，2010。

何乾三選編。《西方哲學家、文學家、音樂家論音樂》。北京：人民音樂出版，1988。

余人豪、陳自明。《東方音樂文化》。北京：人民音樂出版社，1995。

林明輝。《中國音樂文化新探（二）中國音樂創作的新方向》。高雄市：復文圖書
出版，1992。

周凱模。《雲南民族音樂論》。昆明：雲南大學出版社，2006。

香港中文大學音樂系、中國藝術研究院音樂研究所、中國傳統音樂學會編。《中國
音樂研究在新世紀的定位國際學術研討會論文（上冊）》。北京：人民音樂出
版社，2002。

凌嵩郎。《藝術概論》。台北：全冠彩色印刷有限公司，1970。

孫清吉。《樂學原論》。台北：全音樂譜出版社，2001。

張興榮。《雲南原生態民族音樂》。北京：中央音樂學院出版社，2006。

陳慧珊。《現代音樂美學新論》。台北市：美樂出版社，2012。

潘皇龍主編。《臺北市立國樂團第七屆中國作曲研討會論文集》。臺北市：臺北市
立國樂團，1994。

劉志明。《曲式學》。台北：全音樂譜出版社，2003。

David Dubal著；顧連理譯。《鋼琴家談演奏藝術》。台北市：世界文物，1988。

二、期刊
王曉君。〈淺談趙季平電影音樂創作特徵〉。《電影文學》（11期，2009）：120。

石翠泉。〈雞足山下的傈僳族音樂〉。《雲嶺歌聲》（04期，2004）：44。

汝銥。〈二胡藝術發展的「去民間化」與王建民的二胡音樂創作〉。《人民音樂》（12
期，2011）：25-27。
宋迪。〈中國民族音樂的審美趣味〉。《中國校外教育》（27期，2012）：156。

汪海元。〈在探索中發展，在發展中創新—《2010全國高等音樂藝術院校二胡教學
創作學術論壇》述評〉。《人民音樂》（04期，2011）：52-53。

汪海元。〈二胡音樂創作史上的四座豐碑〉。《中國音樂》（02期，2011）：191-194。

林丹荔。〈民族歌曲地方特色辨析〉。《黃河之聲》（13期，2009）：122-124。

芮艷。〈淺談趙季平電影音樂創作特徵〉。《電影文學》（11期，2009）：120-121。

高麗。〈淺析雲南彝族民歌的音樂型態特徵〉。《電影評介》（15期，2009）：91-95。

孫凰。〈試論王建民二胡狂想曲的藝術特色〉。《藝術教育》（12期，2006）：73-74。

焦一梅、張玉瑾。〈傈僳族音樂文化初探〉。《大理學院學報》（01期，2008）：45-46。

劉再生。〈大海一樣的深情—論劉文金創作的原動力〉。《人民音樂》（11期，2007）：
6-9。

三、學位論文
尤豐勳。〈劉文金二胡作品風格多樣性之探討—以《如來夢》為例〉。臺灣藝術大
學碩士論文，2010。

林育承。〈劉文金二胡作品《秋韻》之研究〉。臺灣師範大學碩士論文，2009。

施懿珊。〈王建民三首二胡狂想曲之研究〉。臺灣師範大學碩士論文，2008。

郭珊如。〈王建民《第四二胡狂想曲》之分析與詮釋〉。臺灣師範大學碩士論文，
2013。

黃湞琪。〈關迺忠二胡協奏曲《追夢晶華》之研究〉。臺灣師範大學碩士論文，2008。

四、樂譜
王建民主編。《二胡優秀作品選》。上海：上海音樂學院出版，2010。

五、影音資料
http://www.youtube.com/watch?v=rWZ2VX-kkHM 查閱日期：2013年12月12日