《秦王破陣樂》最早起源於唐代，在經過時代的變遷後，雖然一度失傳，但經由各方學者研究及重新譯譜之後，將此曲繼續流傳下去，有許多作曲家以此曲作為創作題材，並重新編曲或創作出新曲子。鍾耀光所創作的《秦王破陣樂》，是以綜合打擊樂為主奏的雙打擊樂協奏曲。兩位演奏者在使用的打擊樂器中，一位演奏者主要使用中國打擊樂器，包含：雲鑼、排鼓、大堂鼓等，還有加上電鐵琴；另一位演奏者使用西洋打擊樂器，包含：大軍鼓、通通鼓、馬林巴木琴等。透過中西打擊樂的交融，使此曲擁有豐富的表現力。在演奏上，對兩位演奏者來說是一大挑戰，除了演奏者樂器的擺放位置、彼此都有複雜的旋律及節奏外，也考驗著演奏者彼此之間的默契。
本次研究主要探討鍾耀光《秦王破陣樂》。透過兩個聲部之間的分析與詮釋可以更加了解作曲家在創作此曲的想法及中西打擊樂器的選用，例如：兩位演奏者在快板中都有加入金屬樂器，要表達戰爭時刀光劍影的畫面。進而探討中西打擊樂在國樂團的發展，可以得知打擊樂在樂團中的運用是更加廣泛及多元。

The music Chin Wang Po Chen Yueh (Emperor Qin Crushing the Battle Formations) dates back to the Tang dynasty. As the time goes by, though once lost, this piece of music was studied and re-translated by different scholars, thereby continuing to live on. Many composers use this piece as the subject of their works and re-arrange or create new pieces. Of all the music pieces, the one that interests me most is created by Yiu Kwong Chung. It is a double percussion concerto based on multiple percussion. Among the percussion instruments used by the two players, one player mainly plays Chinese percussion instruments, including yunluo, paigu, and Chinese bass drum, as well as vibraphone; the other player plays Western percussion instruments, which includes bass drum, tenor drum, and marimba. Through the fusion of Chinese and Western percussion, this piece has rich expressiveness. It is a big challenge for both players in terms of performance. In addition to the placement of the players’ instruments and the complexity of melody and rhythm, it also tests the tacit understanding between the two players.

This study mainly discusses the parts of the two concertos in Yiu Kwong Chung’s Chin Wang Po Chen Yueh. And through the analysis and interpretation of the two parts, we can better understand the composer’s idea in creating this piece and his selection of Chinese and Western percussion instruments. For example, two players both use metal instruments in the allegro to simulate the sounds of swords and weapons on the battlefields. Then I’ll further discuss the development of Chinese and Western percussion in Chinese orchestras. It can be seen that the use of percussion in the orchestra is extensive and diverse.

一、專書
中華民族管弦樂協會編。《華樂大典・打擊樂卷》。上海：上海音樂出版社，2016。
李民雄。《中國打擊樂》。北京：人民音樂出版社，1996。
葉棟。《唐樂古譜譯讀》。上海：上海音樂出版社，2001。
二、期刊
王安潮。〈《秦王破陣樂》考〉。《文化藝術研究》第四卷第三期（七月號，2011）：137-138。
王凌莉。〈《秦王破陣樂》打擊樂雙協奏曲世界首演－鍾耀光古譜新作，中西打擊樂對陣〉。《新絲路》（十月號，2010）：31。
王詣霏。〈笙家本無征戰槍，鳳鳴一曲頌輝煌－笙曲《秦王破陣樂》解析〉。《黃河之聲》（十二月號，2020）。
李丹婕。〈《秦王破陣樂》的誕生及其歷史語境〉。《中華文史論叢》No.123（三月號，2016）。
陳四海。〈從《秦王破陣樂》談音樂的傳播與傳承〉。《陝西師大藝術學院》第三期（2000）。
劉胤鎏。〈絳州鼓樂曲《秦王點兵》與《秦王破陣樂》的比較研究〉。《通俗歌曲》第五期（2016）。
三、學術論文
王薇。〈鍾耀光二胡協奏曲《快雪時晴》之分析與詮釋〉。國立臺灣藝術大學碩士論文，2015。
朱毓傑。〈鍾耀光笛子協奏曲《胡旋舞》分析與詮釋〉。國立臺灣藝術大學碩士論文，2021。
李方岐。〈鍾耀光《打擊協奏曲》分析與詮釋〉。國立臺灣藝術大學碩士論文，2020。
李昕珏。〈陳怡《打擊樂協奏曲》之分析與詮釋〉。國立臺北藝術大學碩士論文，2012。
邱文心。〈鍾耀光《打擊協奏曲》之分析與詮釋〉。國立臺南藝術大學碩士論文，2015。
林軍妤。〈鍾耀光《乒乓》給六支棒子木琴和電聲之分析〉。國立臺灣藝術大學碩士論文，2020。
林家郁。〈鍾耀光二胡作品《快雪時晴》之分析與詮釋〉。中國文化大學碩士論文，2021。
林桀名。〈王樂倫打擊協奏曲《逆光飛行》之探討〉。國立臺灣藝術大學碩士論文，2021。
林雅雪。〈中國打擊樂器在擊樂協奏曲應用之探討－以蘇文慶《鼓樂三章》為例〉。國立臺灣藝術大學碩士論文，2011。
周芸如。〈綜合打擊樂作品中無特定音高打擊樂器的音高設計與詮釋〉。國立臺北藝術大學博士論文，2017。
胡昕如。〈德尼索夫《黑雲》與鍾耀光《楊柳岸，曉風殘月》兩首鐵琴獨奏曲之分析與演奏詮釋〉。國立臺灣藝術大學碩士論文，2009。
孫嘉君。〈鍾耀光琵琶協奏曲《楊家將》分析與詮釋〉。國立臺北教育大學碩士論文，2010。
游若妤。〈京劇鑼鼓在中國打擊樂曲之運用 以《夜深沉》、《鬧天宮》、《劇・擊》為例〉。中國文化大學碩士論文，2014。
粘庭瑜。〈《秦王破陣樂》今昔研究〉。國立台灣師範大學碩士論文，2017。
黃沐熙。〈安志順打擊樂的傳統與創新〉。國立臺灣藝術大學碩士論文，2019。
曾亦欣。〈戲曲與音樂的對話－以鍾耀光新編京劇與二胡協奏曲《快雪時晴》為例〉。國立臺灣藝術大學碩士論文，2013。
彭紹榕。〈鍾耀光二胡協奏曲《華麗幻想曲》樂曲分析與詮釋〉。國立臺灣師範大學碩士論文，2016。
張文璇。〈從音樂傳播的角度看民族音樂元素於器樂曲的運用－以鍾耀光《胡旋舞－給長笛和國樂團為例》〉。國立台灣師範大學碩士論文，2018。
賴璇。〈打擊樂在中國〉。國立臺北藝術大學碩士論文，2003。
戴文柔。〈東方與西方綜合打擊樂曲之比較探討－以《節日鑼鼓》、《Cold Pressed》及 《八音和》、《Canned Heat》為例〉。中國文化大學碩士論文，2016。
四、網路資訊
鍾耀光。〈鍾耀光作品表〉。https://www.yiukwongchung.com/ （摘錄於November 11, 2021）
五、影音資料
BIS唱片 製作。《擊境》。台北市立國樂團發行。2012。