音樂產業因為網際網路的盛行而有了革命性的轉變，不僅原有的商業模式崩壞，連同行銷手法也必須推陳出新，順應消費者和潮流趨勢。獨立音樂產業在這樣的大環境下，原本可能缺乏資金做宣傳活動及行銷的音樂人，反而受惠於網際網路，也應運而生了獨立音樂產業的產銷模式。透過網路平台以及社群，樂團們現在也擁有了全世界；基於一個平等的位置，又該如何在紅海中脫穎而出？另外，原本可能受大眾流行產業壓制的頹勢，因為流行音樂產業的重挫、網路的普及使得主流與非主流的界線越來越模糊，而漸漸轉變為與互惠合作的方式，樂觀的來說，台灣音樂界的整體市場前景會是可以期待的。
基於上述背景，音樂產業門檻的降低，使臺灣新創樂團如雨後春筍般的出現，而就創作者的角度來看，演出成為了培養名氣和實力的機會，StreetVoice是目前臺灣地區最具知名度的純中介的自由發表平台，其中「見證大團」系列更以提攜後進作為主要目標，從2010年開始辦理其系列活動至今已進入第六年。而本研究資料採用2010年至2013年四年間共40場的StreetVoice見證大團誕生「開發場」作為研究基礎。
國內外研究現場音樂演出觀眾購票動機的實證研究文獻有限，多以管理者的角度對於流行音樂演唱會場館經營者或是策展人提出方向上的建議，而本研究欲以3年內成立新樂團的角度，側重於創作者本身宣傳與行銷、推廣與最終創造營收相關建議。藉由上述StreetVoice開發場的各場次票房人數及線上點閱率、樂團特徵變數以及環境變數，探討影響觀眾購票前往見證大團開發場之各面項因素。迴歸分析結果發現，線上點閱率對於票房具備顯著解釋能力，故建議新進樂團應著重於網路平台的經營，思考提高網頁點閱率的方法。使聽眾留下好印象進而累積點閱率，進而成為票房的保證。

Music industry have had an evolutional change since the widely uses of the internet. Not only the trends caused the old business model of music industry collapse, but forced supplier and artists to make innovative marketing method continuously. The independent labels and artists are surprisingly beneficial by this new-formed market and set up an innovative model for independent music industry. In Taiwan, the boundary between mainstream and independent music has been overlapped and the two group are finding for cooperation more frequently. Although the environment seems improved, there’s still many newly-established bands and artists who are dying to be heard. Since the difficulty for making music has been lower, StreetVoice, an open platform in Taiwan established and their goal was to give stage to those who are making their own music.
In order to make band stand out, StreetVoice have hold” The Next Big Thing” trials for over 6 years, aiming to those who started music work less than 3 years, and gives a fine opportunity up to the stage. Using OLS regression, apply 40 samples of band-page clickstream data from 2010-2013 on StreetVoice, along with variables such as the environment changes and bands’ features as response variable, trying to find the fitted reason to explain the box-office of concerts which the performers are all new. Also, since the number of samples is less, the research interviewed four members of bands and one expert on the music industry.
The clickstreams, the weather and the performing day of the concert(weekend) are variables that reach the level of significance. Suggesting that new established bands should pay more attention to manage their band’s page in order to get people knowing and end up with good box-office performances.

中文部分
1. 林金定、嚴嘉楓、陳美花(2005)。質性研究方法：訪談模式與實施步驟分析。身心障礙研究。3(2)。p.122-136。
2. 徐曉鶯(2003)。不同表演藝術類型之觀眾付費價格差異及其影響因素之比較。朝陽科技大學碩士論文。
3. 張益嘉(2013)。突圍與創新：獨立音樂產銷分析－以饒舌歌手大支為例。世新大學傳播管理學系碩士學位論文。
4. 陳之昊(2014)。社群網站時代的次文化社群：台灣獨立音樂圈的社會與文化資本。國立交通大學傳播研究所碩士論文。
5. 黃詩雯(2010)。台灣獨立音樂發展與文化政策。國立臺南藝術大學博物館學研究所碩士論文。
6. 萬文隆(2004)深度訪談在質性研究中的應用。生活科技教育月刊。37(4)，頁17-23。
7. 葉千慈(2010)。台灣年輕族群對流行音樂演唱會體驗歷程之研究。國立中正大學企業管理學系暨行銷管理碩士班碩士論文。
8. 鄭凱同(2005)。主流與獨立的再思考：文化價值、音樂產業與文化政策的思辨與探討，淡江大學大眾傳播學系傳播碩士班碩士論文。
9. 賴啟哲(2012)。探討網路空間對獨立音樂人創造力的助力與阻力。國立中山大學資訊管理學系研究所碩士論文。
10. 戴昀(2005)。台灣獨立唱片廠牌實作：以小白兔橘子為例。國立政治大學社會學研究所碩士論文。
11. 簡妙如(2013)。台灣獨立音樂的生產政治，思想(24)，p. 101-121。
12. 羅名君(2007)。線上音樂平台業者與音樂內容提供者的合作及營運模式探討。 東吳大學國際貿易學系碩士班在職專班碩士論文。
13. 羅悅全(2010)。地下獨立樂團。典藏．今藝術。2010年11月號。
14. 柯逸璇(2014)。你聽見了嗎？演唱會消費與音樂愛好者之研究。政治大學創新研究國際學術研討會會議論文。
15. 林怡伶(1995)。台灣流行音樂產製之研究。政治大學新聞研究所碩士論文。
16. 鄭淑儀(1992)。台灣流行音樂與大眾文化。輔大大傳所碩士論文。
17.卞宗瑩(2009年7月)。數位音樂時代下獨立音樂產業的新經營模式：以「城市音樂」網路平臺為例。2009中華傳播學會年會。新竹，臺灣。
18. 劉官維(2015)。獨立音樂是什麼：獨立音樂認同界線的生產與游移。清華大學社會學研究所碩士論文。
19. 林怡瑄(2003)。台灣獨立唱片研究。國立政治大學新聞研究所碩士論文。
20. 蔡岳儒(2006)。台灣搖滾樂的在地實踐與文化認同。國立成功大學藝術研究所碩士論文。

網路資料
1. Music & Copyrighthtps://musicandcopyright.wordpress.com/
2. JWT Report: http://www.jwtintelligence.com/wp-content/uploads/2012/03/F_JWT_FOMO-update_3.21.12.pdf
3. IFPI (2013) IFPI Digitl Music Report 2013.
4. 音樂類型分類：http://www.allmusic.com/

英文部分
1. Luis, A. & Bertin, M. (2013) Digital Music Consumption on the Internet:
Evidence from Clickstream Data. JRC Technical Report. European Commssion.
2. Campos, P. T. (2012) New Business Models in the Recording Industry: an Artist’s 　Perspective. Rio de Janeiro Federal University.
3. Duchene, A., & Waelbroeck, P. (2005). Peer-to-peer, piracy and the copyright law: implications for consumers and artists. Chapters.
4. Fisher, C. M., Pearson, M., & Barnes, J. (2002). A study of strength of relationship between music groups and their external service providers: impacts on music group success. Services Marketing Quarterly, 24(2), 43-60.
5. Getz, D. (1991) Festival, special events, and tourism. New York Van Nostrand
Reinhold.
6. Gopal, R. D., Bhattacharjee, S., & Sanders, G. L. (2006). Do artists benefit from online music sharing?. The Journal of business, 79(3), 1503-1533.
7. Hiller, R. S., & Kim, J. H. (2014). Online Music, Sales Displacement, and Internet
Search: Evidence from YouTube. CAPRI Publication, 13-2.8.
8. Izzo, P. (2011,3,28) Top 10 Dying Industries. The Wall Street Journal.
9. Manners, B. (2011). The critical success factors for managing the visitor
experience at a major musical event (Doctoral dissertation, North-West University).
10. Manners, B., Saayman, M., & Kruger, M. (2014). 'Managing the" wow factor" at
live music performances. African Journal of Hospitality, Tourism and Leisure,3(2),
1-19.
11. Manners, B., Saayman, M., & Kruger, M. (2015). Managing a live music
performance: A supply-side analysis. Acta Commercii, 15(1), 1-11. 13.
12. Przybylski, A. K., Murayama, K., DeHaan, C. R., & Gladwell, V. (2013).
Motivational, emotional, and behavioral correlates of fear of missing out.
Computers in Human Behavior, 29(4), 1841-1848.
13. Rogers, I. (2008)‘You've got to go to gigs to get gigs’: Indie musicians, eclecticism
and the Brisbane scene. Journal of Media & Cultural Studies, 5, p. 639-649.
14. Black, G. C., Fox, M. A., & Kochanowski, P. (2007). Concert tour success in North
America: An examination of the top 100 tours from 1997 to 2005. Popular Music
and society, 30(2), 149-172.