本論文旨在探究繪畫史闡述與繪畫詮釋的多樣性，並以法國藝術史學家丹尼爾．阿哈斯的《細節——為了建立一部近看的繪畫史》（Le Détail : Pour une histoire rapprochée de la peinture）為研究對象，關注作品本身的闡述策略、建構方式，以及阿哈斯的研究方法與理論模式。內容環繞著幾個主要的問題：以細節論述繪畫史的效益性、細節如何揭示古典繪畫體系的建立與變化、阿哈斯如何建立近看繪畫的經驗秩序、近看的經驗會導引出什麼樣的陳述空間，以及阿哈斯如何連結理性古典繪畫體系與近看繪畫的感知經驗之間的矛盾。
本論文的研究方法乃依據上述問題為論文發展的中心，首先遵循作品自身的形式法則與結構邏輯，分析各構成要素之間的關係與規則，藉以釐清這些要素之間的關係如何建立與表達，接著才進一步廣泛比較並整合學界的相關研究結果。作品優先的方法論旨在避免主觀詮釋的文獻分析篡奪作品自身的訊息與位置，使得一部以「細節」建構的繪畫史更為離散。
研究結果發現阿哈斯在《細節》中，藉由「細節—徽志」與「細節—高點」的概念，區分了可述與可視二種建構模式，並透過三重面向的關聯，連結四個異質的陳述空間。可述的形式是「言說的」，對應於古典的繪畫模仿之語言與秩序的機械論，可視的形式觸及的是「非言說的」觀看經驗與私密的場域。事實上可視的陳述空間才是阿哈斯的理論核心，在本文所得出的凝視理論架構下，可以發現阿哈斯區分二對繪畫細節概念（「切分的細節與特定的細節」、「圖像性細節與繪畫性細節」）之目的是為了凸顯圖像的無意義與多重意義的詮釋問題。繪畫並非如圖像學觀點所認為的只具有一種主導意義，它可能因私密的原因而具有多重意義，其中無意義也是一種意義。
阿哈斯以近看繪畫所看到的細節思考建構，並以系譜學方式陳述的繪畫史，透過其所建立的細節關係與凝視理論架構，將歷史再度置於天平之上。其目的並非要還原一部「細節史」，而是要透過細節建立一種藝術符號學的繪畫史，藉以將詮釋繪畫與陳述繪畫史的觀念網絡予以更新並加以重新定位。

This study aims to explore the diversity of the history of painting and the interpretation of painting based on the French art historian Daniel Arasse's "Details-To Build a Close-up History of Painting" (Le Détail: Pour une histoire rapprochée de la peinture) which focuses on the work's own explanatory strategy, construction method, and Arasse's research Methods and theoretical models. The content centers around several main questions: discussing the effectiveness of painting history in details, how the details reveal the establishment and changes of the classical painting system, how Arasse established the order of experience in looking close-up at a painting, the narratives that a close-up looking experience will lead to, and how Arasse connects the contradiction between the rational classical painting system and the perceptual experience of a painting up close.

The research method of this thesis is based on the above-mentioned points as the center of the development of the thesis. Firstly it follows the formal rules and structural logic of the work itself, analyzes the relationship and rules between the constituent elements, and then clarifies how the relationship between these elements is established and expressed. Then it further compares and integrates the relevant research results of the academia. The work-first methodology aims to avoid subjectively interpreted literature analysis from altering the message and position of the work itself, making a painting history constructed with "details" more scattered.

This study found that within details, through the concepts of “details-emblems” and “details-high points”, Arasse distinguished the two construction modes of what can be seen and what can be narrated and through three perspectives, brought together four heterogeneous narratives. What can be narrated (verbal), corresponds to the mechanistic theory of language and order of classical painting imitating. What can be seen (non-verbal) is the viewing experience and private field. In fact, this visual statement space is the core of Arasse's theory. Under the gaze theory structure outlined in this article, it can be said that Arasse distinguishes two pairs of painting details ("divided details and particular details" and "iconic details and pictorial details") to highlight the meaninglessness of images and the interpretation of multiple meanings. Painting does not have only one dominant meaning as believed by the iconology perspective. It may have multiple meanings for intimate reasons, and meaninglessness is also a meaning.

Arasse thinks and constructs with the details seen by looking closely at a painting, and describes the history of painting in the form of genealogy. Through the detailed relationship and gaze theory established, such history is once again re-evaluated. The purpose is not to restore a "history of details", but to establish an art semiotic painting history through details, thereby renewing and repositioning the conceptual network that interprets painting and narrates the history of painting.

中文參考書目
邵軒磊。〈作為研究方法的系譜學〉。《政治科學論叢》，34（民 96.12） 。
陳瑞文。《阿多諾美學論：雙重的作品政治》，台北：五南，2010。
楊永源。〈「如畫的風景」圖裡點景人物的道德與政治意涵〉 。《臺中師範學報》，17 : 2（民92. 12）。

譯文專書
Arasse, Daniel. 孫凱譯。《繪畫史事》（Le peintre de la vie moderne）。北京：北京大學出版社，2007。
---. 何蒨譯。《我們什麼也沒看見 :一部別樣的繪畫描述集》（On n’y voit rien : Descriptions）。北京：北京大學出版社，2007。
Barthes, Roland. 許綺玲譯。《明室．攝影札記》（La Chambre Claire）。台北：台灣攝影工作室，1997。
Baudelaire, Charles. 冷杉譯。《浪漫豐碑：波特萊爾談德拉克諾瓦》（A Romantic Eulogy : Baudelaire on Delacroix）。北京：金城出版社，2002。
---. 郭宏安譯。《一八四五年的沙龍》（Salon de 1845）。上海：譯文，2012。
---. 陳太乙譯。《現代生活的畫家》（Le peintre de la vie moderne）。台北：麥田，2016。
Berger, John. 吳莉君譯。《觀看的方式》（Ways of Seeing）。台北：麥田，2005。
Burckhardt, Jacob. 花亦芬譯注。《義大利文藝復興時代的文化》（Die Kultur der Renaissance: ein Versuch）。台北市：聯經，2007。
Damisch, Hubert著，《雲的理論：為了建立一種新的繪畫史》（Théorie du nuage: Pour un histoire de la peinture），董強譯，臺北市：揚智，2002，頁17。
Deleuze, Gilles. 楊凱麟譯。《德勒茲論傅柯》（Foucault）。台北：麥田，2000。
Evans, Dylan. 劉紀蕙等譯。《拉岡精神分析詞彙》（An Introductory Dictionary of Lacanian Psychoanalysi）。臺北市：巨流，2009。
Foucaul, Michel. 莫偉民譯。《詞與物：人文科學的考古學》（Les Mots et les Choses: Une Archeologie des Sciences Humaines）。上海：上海三聯書店，2016。
Freud, Sigmund. 彭舜譯。《精神分析引論》（Introductory Lectures on Psycho-Analysis）。新北市：左岸文化，2006。
---. 彭舜譯。《精神分析》（The Interpretation of Dreams）。新北市：左岸文化，2006。
Fromkin,Victoria, and Robert Rodman. 黃宣範譯。《語言學新引》（An Introduction to Language）。台北：文鶴，1999。
Gombrich, E. H. 雨云譯。《藝術的故事》（The Story of Art）。台北：聯經，1997 。
---. 楊成凱等譯。《藝術與錯覺》（Art and Illusion, A Study in the Psychology of Pictorial Representation）。廣西：廣西美術出版社，2012。
Honour, Hough, and John Fleming. 吳介禎等譯。《世界藝術史》（A Word History of Art）。新北市：木馬文化，2001。
Merleau-Ponty, Maurice. 龔卓軍譯。《眼與心》（L'Œil et l'Esprit ）。台北：典藏，2007。
Nietzsche, Friedrich. 余鴻容譯。《歡愉的智慧》（The Joyful WIsdom）。台北：志文出版社，1982 。
Palmer, Richard E. 潘德榮譯。《詮釋學》（Hermeneutics）。北京：商務印書館，2014 。
Prous, Marcel. 周克希等譯。《追憶似水年華Ｖ》（À la recherche du temps perdu V）。台北：聯經，2010。
Yates, Frances A. 薛絢譯。《記憶之術》（The Art of Memory）。台北：大塊文化，2007。

西文專書
Adorno, Theoeor. Autour de la Théorie Esthétique : Paralimomena et introduction premier, Paris : Klincksieck, 1976.
Agamben, Giorgio. “Philosophical Archaeology”. The Signature of All Things: On Method. Trans. Luca D’Isanto with Kevin Atell. New York : Zone Books, 2009.
Alberti, Leon Battista. On Painting. trans. John R. Spencer, New Haven : Yale University Press, 1956.
Alpers, Svetlana. The Art of Describing : Dutch Art in the Seventeenth Century. The University of Chicago Press, 1983.
Arasse, Daniel, and V. Rousseau-Lagarde. La Guillotine dans la Révolution. Florence : Institut français de Florence, 1986.
Arasse, Daniel. “Après Panofsky: Piero di Cosimo, peintre”. Erwin Panofsky. Cahiers pour un temps. Éd. Pandora-Centre G. Pompidou, 1983.
---.“ Lorenzo Lotto dans ses bizarreries : le peintre et l’iconographie”. Lorenzo Lotto. Atti del Convegno Internazionale di Studi per il V centenario della Nascità. Asolo .1980. eds. Pietro Zampetti and Vittorio Sgarbi .Treviso: Comitato per le Celebrazioni Lottesche, 1981.
---. “Le corps fictif de Sébastien et le coup d’œil d’Antonello”. Le Corps et ses fictions. Paris : Minuit, 1983.
---. “L’échec du Caracalla-.Greuze et l’étiquette du regard”. Diderot et Greuze. Clermont-Ferrand : Adosa, 1985.
---. Le Détail : Pour une histoire rapprochée de la peinture. Paris : Flammarion, 1992.
---. Le Sujet dans le tableau. Essais d’iconographie analytique, Paris: Flammarion, collection Idées et Recherches, 1997.
---. L’Annonciation Italienne : Une Historie de Perspective. Paris : Éditions Hazan, 1999.
---, Histoires de peintures. Paris : Denoël, 2004.
---, On n’y voit rien : Descriptions. Paris : Denoël, 2000.
Argan, Giulio Carlo. Storia dll’Arte Italiana. II. Florence : Sansoni, 1968.
Baldwin, Robert. Impressions of Faith. Rembrandt’s Biblical Etchings. University of Michigan-Dearborn, 1989.
Battisti, Eugenio. “Il concerto dimitazione nel Cinquecento italiano”. Rinascimento e barocco. Turin : Einaudi, 1960.
Baxandall, Michael. Giotto and the Orators: Humanist Observers of Painting in Italy and the Discovery of Pictorial Composition 1350-1450. Oxford : Oxford University Press, 1972.
---, Patterns of Intention: On the Historical Explanation of Pictures. New Haven -Londre : Yale University Press, 1985.
---, Painting & Experience in Fifteen-Century Italy. Oxford : Oxford University Press, 1988.
Benveniste, Emile. problems in General Linguistics, Coral Gables : University of Miami Press, 1971.
Boime, Albert. The Academy and French Painting in the Nineteenth Century. New York : Phaidon, 1971.
Boschini, Marco. La Carta del navigarpittoresco. Venise : R. Palluchini, 1966.
Bosse, Abraham. Le Peintre converty aux précises et universelles règles de son art. Paris: Hermann, 1964.
Brosses, Charles. Lettres d’Italie. Ed. du Raisin. 2 vol. Dijon : du Raisin, 1927.
Caru, Carl Gustav. Neuf Lettres sur la peinture de paysage. Paris : Klincksieck, 1983.
Cassegrain, Guillaume. Figures de l’art, 2009.
Cast, David. The Calumny of Apelles. A Study in the Humanist Tradition. New Haven : Yale University Press, 1981.
Castiglione, Baldesar. The Book of the Courtier : The Singleton Translation. Trans. Charles S. Singleton. New York : W.W. Norton, 2002.
Caylus, Anne Claude. Discours sur la peinture et la sculpture. Paris : H. Laurens, 1910.
Chambers, Frank Pentland. The History of Taste: Account of the Revolutions of Art Criticism and Theory in Europe. New York : Columbia University Press, 1932.
Chantelou, Paul Fréart. Journal de voyage du Cavalier Bernin en France. Paris : Gazette des Beaux-Arts, 1885.
Chastel, André. “Le Principe De l’imitation À La Renaissance”. Fables, Formes, Figures. II. Paris : Flammarion, 1973.
---. “Le tableau dans le tableau”. Fables, Formes Figures. Paris : Flammarion, 1978.
Conan, Michel. “Postface”. Les Trois Essais sur le Beau pittoresque. Paris : Moniteur, 1982.
Cozzi, Gaetano, cité par P. Fortini-Brown. Venetian narrative Painting in the Age of Carpaccio. New Haven-London :Yale University Press, 1988.
Damisch, Hubert. Fenêtre jaune cadmium ou les dessous de la peinture. Paris : Seuil, 1984.
Delaborde, Henri. Ingres. Sa vie, ses travaux, sa doctrine. Brionne : Gérard Monfort, 1984.
Delacroix, Eugène. “Introduction”, L'Essai sur Poussin. Genève : P. Cailler, 1966.
---. Journal. Paris : Plon, 1980.
---. Journal de Eugène Delacroix Tome 1 (de 3) :1823-1850. Paris : E. Plon, Nourrit et cie, 1893.
---. Journal de Eugène Delacroix Tome 2 (de 3) :1850-1854. Paris : E. Plon, Nourrit et cie, 1893.
---. Journal de Eugène Delacroix Tome 3 (de 3) :1855-1863. Paris : E. Plon, Nourrit et cie, 1895.
Diderot, Denis. Salon de 1767. ed. Seznec. Oxford : Clarendon Press, 1963.
---. Pensées détachées sur la peinture dans Œuvres esthétiques. Paris : Garnier, 1968.
---. Œuvres complètes, ed. Herbert Dieckmann, Jacques Proust, and Jean Varloot (DPV). 5 vol. Paris, Hermann, 1975.

Didi-Huberman, Georges. La Peinture incarnée. Paris : Editions de Minuit, 1985.
---. Confronting images, University Park : The Pennsylvania State University Press, 2005.
Dufresnoy, Charles-Alphonse. The Art of Painting. London : J. Heptinstall, 1695.
---.. De Arte Graphica. Ed. and tran. Christopher Allen, Yasmin Haskell, and Frances Muecke. Genève : Libraire Droz, 2005.
Espín, Orlando O.,and James B. Nickoloff eds. An introductory dictionary of theology and religious studies. Collegeville. MN : Liturgical Press, 2007.
Febvre, Lucien. The Problem of Unbelief in the Sixteenth Century : The Religion of Rabelais. Cambridge. MA: Harvard University Press, 1982.
Foucault, Michel. Language, Counter-Memory, Practice: Selected Essays and Interviews, ed. D. F. Bouchard, Ithaca: Cornell University Press, 1977.
---. Les Mots et les choses : Une archéologie des sciences humaines, Paris : Gallimard, 1966.
---. Power/Knowledge: Selected Interviews and Other Writings, 1972-1977. ed. C. Gordon. New York : Pantheon Books, 1980.
Fréart, Roland. “Préface”. L’Idée de la perfection en peinture. Le Mans : J. Ysambart, 1662 .
Frèches, José. Les Dialogues de Rome de François de Hollande. Paris-Lisbonne : Fondation C. Gulbenkian, 1973.
Freedberg, Sydney Joseph. Painting of the High Renaissance in Rome and Florence. I. Londres-New York : Harper and Row, 1971.
Freud, Sigmund. Beyond the Pleasure Principle. ed. James Strachey. London : The Hogarth Press and the Institute of Psycho-analysis, 1920.
Fried, Michael. La Place du spectateur. Esthétique et origines de la peinture moderne. Paris : Gallimard, 1990.
Gage, John. “Le Roi De La Lumière. Turner Et Le Public Français De Napoléon À La Seconde Guerre Mondiale ”. J.M.W. Turner. Paris : Éditions de la Réunion des musées nationaux, 1983.
Gombrich, Ernst. L’Art et l’illusion: Psychologie de la représentation picturale. Paris : Gallimard, 1971.
Goncourt, Edmond and Jules. L'Art au XVIIIe siècle. Paris : Hermann, 1967.
Harmon, M. M. and R. T. Mayer, Organizational Theory of public Administration. Boston: Little, Brown, 1986.
Hauser, Arnold. “Application to the past of the logical categorical and visual forms of the present is indispensable to any historical interpretation”. The Philosophy of Art History. New York : Knopf, 1959.
Hilton, Timothy. The Pre-Raphaelites. London : Thames and Hudson, 1970.
Janson, H.W. “Ars simia naturae”. Apes and Ape-lore in the Middle-Ages and the Renaissance. London : Warburg Institute, 1952.
Jouin, Henri. Conférences de l’Académie royale de Peinture et de Sculpture. Paris : A. Quantin, 1883.
Kemp, Martin. “From ‘Mimesis’ to ‘Fantasia’: the Quattrocento Vocabulary of Creation, Inspiration and Genius in the Visual Arts”. Viator. VIII. 1977.
Kleinbauer, W. Eugene. Modern Perspectives in Western Art History : An Anthology of Twentieth Century Writings on the Visual Arts. Toronto : Medieval Academy of America, 1989.
Koerner, Joseph Leo. Caspar David Friedrich and the Subject of Landscape. New Haven-London : Yale University Press, 1990.
Lacan, Jacques. Écrits. A Selection. trans. Alan Sheridan. London : Tavistock Publication, 1977.
---. The Seminar. Book XI. The Four Fundamental Concepts of Psychoanalysis, 1964. trans. Alan Sheridan. London: Hogarth Press and Institute of Psycho-Analysis, 1977.
---. The Seminar. Book I. Freud’s Papers on Technique, 1953-54. trans. John Forrester. New York : Norton ; Cambridge : Cambridge University Press, 1988.
---. The Seminar. Book II. The Ego in Freud’s Theory and in the Technique of Psychoanalysis, 1954-55. trans. Sylvana Tomaselli. notes by John Forrester. New York: Norton; Cambridge: Cambridge University Press, 1988.
---. The Séminar. Livre XVII. L’envers de la psychanalyse, 1969-70. ed. Jacques-Alain Miller. Paris: Seuil, 1991.
---. The Seminar. Book VII. The Ethics of Psychoanalysis, 1959-60. trans. Dennis Porter. notes by Dennis Porter. London: Routledge, 1992.
---. Le Séminaire. Livre IV. La relation d’objet, 1956-57. ed. Jacques-Alain Miller. Paris : Seuil, 1994.
Lemaire, Gerard-George. Le Salon de Diderot à Apollinaire.Esquisses en vue d’une histoire du Salon. Paris : H. Veyrier, 1986.
Lichtenstein, Jacqueline. La Couleur éloquente. Paris : Flammarion, 1989.
Lloyd, Joan Barclay . African Animals in Renaissance Literature and Art. Oxford : Clarendon Press, 1971.
Longo, Sara. Voir et savoirs dans la théorie de l'art de Daniel Arasse. Art et histoire de l'art. I. Paris : Université. Panthéon-Sorbonne, 2014.
Mander, Karel van. Livre de peinture. Paris : Hermann, 1965.
Mannheim, Karl. Essays on the Sociology of Knowledge. Ed. Paul Kecskemeti. Oxford : Oxford University Press, 1952.
Marin, Louis. To Destroy Painting, trans. Mette Hjort. Chicago : The University of Chicago Press, 1995.
---. On Representation. trans. Catherine Porter. Stanford : Standford University Press, 2002.
Matisse, Henri. Propos et écrits sur l’art. Paris：Hermann, 1972.
Meiss, Millard. “Raphael’s Mechanized Seashell : Notes on a Myth, Technology and Iconographie Tradition”. The Painter’s Choice.Problems in the Interprétation of Renaissance Art. London : Harper & Row, 1976 (1974).
Meltzoff, Stanley. Botticelli, Signorelli and Savonarola. Theologia Poetica and Paintingfrom Boccacio to Poliziano. Florence : Olschki, 1987.
Millin, Aubin-Louis. “Détail”. Dictionnaire des beaux-arts. Paris : Dessay, 1806.
Muraro, Michelangelo. “Titien: iconographie et politique”. Symboles de la Renaissance. Paris : Presses de l’École normale supérieure, 1976.
Panofsky, Erwin.Studies in Iconology : Humanistic Themes in the Art of the Renaissance. Oxford : Westview, 1972(1939).
---. “Les origines de l’histoire humaine: deux cycles de tableaux par Piero di Cosimo”. Essais d’iconologie. Les thèmes humanistes dans l’art de la Renaissance. Paris : Gallimard, 1967.
---. L'Oeuvre d’art et ses significations.Essais sur les « arts visuels ». Paris : Gallimard, 1969.
---. “Contribution au problème de la description d’œuvres appartenant aux arts plastiques et à celui de l’interprétation de leur contenu”. La Perspective comme forme symbolique. Paris：Minuit, 1975.
Parris. Lesilie, and John Constable, and Ian Fleming-William, and Conal Shields. Constable: Paintings. Watercolours and Drawings, London : Tate Gallery exhibition catalog ,1976.
Perocco, Guido. L’Opéra compléta ciel Carpaccio. Milan : Rizzoli, 1967.
Picon, Gaetan. 1863. Naissance de la peinture moderne. Genève : H. Skira, 1974.
---, Admirable Tremblement du temps. Geneve : A. Skira, 1970.
Piles, Roger de. Dissertation sur les ouvrages des plus fameux peintres. Paris : Farnborough, Gregg International Pub, 1968(1681).
---. Cours de Peinture par Principes. Paris : Jacques Estienne, 1708.
---. The Principles of Painting. London : J. Osborn, 1743.
---. “The Principles of Painting”. Literary Sources of Art History. Ed. Elizabeth Gilmore Holt. Princeton : Princeton University Press, 1947.
Poussin, Nicolas. Lettres et propos sur l’art. Paris : Hermann, 1964.
Puttfarken, Thomas. Roger De Piles‘s Theory of Art. New Haven : Yale University Press, 1985.
Reynolds, Joshua. Discourses on Art. New Haven-London : Yale University Press, 1975.
Ridolfi, Carlo. Le Meraviglie dell’arte ovvero le vite degli illustripittori veneti e dello Stato. (1648). vol. I. Rome : Societa multigrafîca éditrice Somu, 1965.
Rosen, Charles and Henri Zerner. Romanticism and Realism : The Mythology of Nineteenth-Century Art. New York : Viking Press, 1984.
Rosenberg, Jakob. On Quality in Art. Princeton : Princeton University Press, 1964.
Rousseau, Jean-Jacques. Essai sur l’orginine des langues dans Oeuvres complètes. Paris, 1793.
Rubin, Patricia Lee. Images and Identity in fifteenth-century Florence. New Heaven : Yale University Press, 2007.
Ruskin, John. The Art Criticism of J. Ruskin. New York : Da Capo Press, 1964.
---, “Preface to the second edition”. Modern Painter. Volume I. London: Smith, Elder and Co. 65 Cornhill, 1857.
---, Modern Painter. Volume I. London : Smith, Elder and Co. 65 Cornhill, 1857.
Schapiro, Meyer. “Muscipola diaboli- le symbolisme du retable de Mérode”. Style, artiste et société. Paris : Gallimard, 1982.
Signac, Paul. D’Eugène Delacroix au néo-impressionnisme. Paris : Hermann, 1964.
Silverstre, Théophile. Les Artistes fiançais. II. Paris : G. Crès et Cie, 1926.
Thuillier, Jacques. Georges de La Tour. Paris : Éditions de la Réunion des musées nationaux, 1972.
Toussaint, Hélène. G. Courbet (1819-1877). Paris : Éditions de la Réunion des musées nationaux, 1977.
Valéry, Paul. “Il y a chez Manet une puissance décisive, une sorte d’instinct stratégique de l’action picturale”. Degas, Danse, Dessin. Paris : Gallimard, 1983(1938) .
Van Engen, John H. Devotio Moderna : Basic Writings. New York : Paulist Press, 1988.
Vasari, Giorgio. Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architects. IV. Paris: Berger-Levrault, 1983.
---. The Lives of the Artists. Trans. Julia Conaway Bondanella and Peter Bondanella. Oxford : Oxford University Press, 2008.
Vaughan, William. German Romantic Painting. New Haven-London: Yale University Press, 1980.
Vellodi, Kamini. Tintoretto’s Difference: Deleuze, Diagrammatic and Art History. London : Bloomsbury Academic, 2019.
Venturi, L. History of Art Criticism. New York : E. P. Sutton, 1936.
Vinci, Leonardo Da. The Notebooks of Leonardo Da Vinci. vol. II. ed. Jean Paul Richter. New York : Dover publications, 1970.
Warburg, Aby. The Renewal of Pagan Antiquity: Contributions to the Cultural History of the European Renaissance. LA : Getty Research Institute for the History of Art and the Humanities, 1999.
Wilton, Andrew. Turner and his Time. London : Thames and Hudson, 1987.
Wirth, Jean. L’Image médiévale. Naissance et développements (VIe-XVe siècles). Paris : Klincksieck, 1989.

西文期刊
Aikema, Bernard. "Obituary of Daniel Arasse (1944-2003) ". The Bvrlington Magazine, CXLVI. 1210-1221 (2004) :405
Arasse, Daneil. “ L’image et son discours : deux descriptions de Diderot ”. Scolies, Cahiers de recherches de l’École normale supérieure, 3-4 (1973-1974) : 131-160.
Boime, Albert . “Thomas Couture and the Evolution of Painting in Nineteenth-Century France”. Art Bulletin. (March 1969).
Chantre, Bonoît. "Devant la peinture, Daniel Arasse". Esprit, (June 2006).
Cohn, Danièle. "Portrait de Daniel Arasse". Revue franco-allemande de recensions d'histoire de l'art et esthétique, 1（2013）:9-11.
Didi Huberman, Georges. “The surviving Image: Aby Warburg and Tylorian Anthropology”. Oxford Art Journals, 25. 1(2002):59-69.
Fried, Michael. “La métaphysique de Courbet: une lecture de La Curée”. La Part de l’œil. 5(1989).
---, “Thomas Couture and the Theatricalization of Action in 19th Century French painting”. Artforum (June 1970) : 36-46
Grimm, Frédérich Melchior. “Sur la simplicité du sujet et l’unité dans la peinture”. Correspondance littéraire. III (1756) : 317-321.
Harbison, Craig. “Visions and Méditations in Early Flemish Painting”. Simiolus 15 (1985) : 87-118.
Holt, David K. “An Example for Art-Critical Instruction : Roger De Piles”. Journal of Aesthetic Education.Vol.28. No2 (summer 1994) : 95-98
Jones, P.M. “Federico Borromeo as a Patron of Landscapes and Still Lifes: Christian Optimism in Italy Ca. 1600 ”. Art Bulletin. vol. LXX, 2. 261-272.
Levitine, George. “Vernet Tied to a Mast in a Storm :The Evolution of an Episode of Art Historical Romantic Folklore”. Art Bulletin. juin. XLIX. 2(1967) : 93-100.
Maltese, Corrado. “Il Pianto sul Cristo del Mantegna tra geometria e oratoria”. Arte Lombarda 64 (1983.1) : 60-64,84.
Marin, Louis. “Mimésis et description”. Word and Image 4.1 (1988): 25-36.
Panofsky, Erwin, and Johanna Bauman. “Reflections on Historical Time”. Critical Inquiry Vol. 30. No.4 (Summer 2004) : 695.
Signorini, Rodolfo. “Mantegnas Unknown Sons : A Rediscovered Epitaph”. Journal ofthe Warburg and Cour tauld Insti tûtes 49 (1986) : 233-235.
Vouilloux, Bernard. “La description du tableau: la peinture et l’innommable”. Littérature 73 (février 1989).

網路資料
The Athenaeum (1842) Online Book。〈https://babel.hathitrust.org/cgi/pt?id=uc1.c3470606;view=1up;seq=450〉.
（檢索日期：2019. 05 .13）

Artforum-Thoams Couture and Theatricalization of action in 19th-century painting。〈https://www.artforum.com/print/197006/thomas-couture-and-the-theatricalization-of-action-in-19th-century-painting-36392〉.（檢索日期：2021. 04 .12）