我們自然而然地拿起筆來畫畫，理所當然地以繪畫來從事藝術創作。不過，在藝術世界中，我們卻要面對「要畫什麼？」、「如何去畫？」以及「為什麼要用繪畫？」的創作問題。這樣的創作問題並非只是個人的創作瓶頸問題，也是藝術世界許多人努力思考的問題。
一直以來，我要做的是，把自己的姿態放到作品裡。雖然創作是一個個人行為，尤其是以繪畫來說，它的開始與結束都是在工作室中完成。不過，對我來說，與繪畫的戰鬥並不只是在工作室內，也在工作室外；要面對的不只是當下的感覺，還要逃離許多堆積在畫布上、在腦袋中的舊資料，希望能夠在當下看到屬於未來的某片風景。你會發現，要找到自己的繪畫，是那樣的困難。
本論文它是從我的創作經驗出發，是一本著重在創作的論文，以作品為出發的藝術問題思考，它只能是很主觀地透過我的作品去碰觸到可以討論的作品問題及藝術問題。不只是思考繪畫問題，也思考水墨問題，並且關於作品的表現語法、照片的使用及關於繪畫的物質與平面性的討論提出個人的經驗看法。本論文並非是要替自己的創作背書，只能是很誠懇的經驗分享，期望書寫能涉及到作品、藝術及創作者三個部分的內在及外在問題。

We pick up the pen to draw naturally, and of course engage ourselves in artistic creation. But in the world of art, we have to deal with the issues, such as “ What to draw?”, “How to draw?”, and “ Why to draw?” These are not only person bottlenecks but also those many artists are trying to figure out.
I keep trying to put who I am into my work all the time. Creation, especially for painting, is always a lonely personal world to me. It starts and ends in my studio. But the battle with my creation is not only just inside the studio but outdoors. I need to deal with is the feelings at that time, and get rid of those which have already be done. I hope to see the future scenery in the very moment. After all, to find out my own way of painting is such a difficult thing.
The study is based on the experience of my creation and focuses on the artistic problems of works. It only mentions those art issues including painting and ink through my creation subjectively. Also, it discusses my own experience and opinions about the patterns of works, the use of photos, and the materials and flatness of paintings. The study is not intended to endorse the creation of my works. It can only be a sincere experience sharing. I expect that the study can be composed of the internal and external issues of the works, art, and creators.

中文書籍
倪再沁 著，《水墨畫講 文人美學與當代水墨的世紀之辯》。台北：典藏藝術家庭，2005
倪再沁 著，《水墨畫講 文人美學與當代水墨的世紀之辯》。台北：藝術家，2007
汪民安 著，《形象工廠 如何去看一幅畫》。南京：南京大學，2009
汪民安 著，《身體、空間與後現代性》。江蘇：江蘇人民，2009
汪民安 著，《什麼是當代》。北京：新星，2014
陳瑞文 著，《美學革命與當代徵候評述》。台北：台北市立美術館，2002
陳瑞文 著，《阿多諾美學論》。台北：五南，2014
陳瑞文 著，《德勒茲與藝術理論》。 台北：五南，2018
楊凱麟 著，《書寫與影像——法國思想，在地實踐》。台北：聯經，2015
梁光耀 著，《藝術終結——論丹托的藝術哲學》。台北：五南，2013
史作樫 著，《水墨十講——哲學觀畫》。台北：典藏藝術家，2015
廖仁義 著，《審美觀點的當代實踐——藝術評論與策展論述》。台北：藝術家，2017
姜宇輝 著，《德勒茲身體美學研究》。上海：華東師範大學，2007
陳丹青 著，《草草集》。桂林：廣西師範大學，2014
陳丹青 著，《陌生的經驗：陳丹青藝術講稿》。桂林：廣西師範大學，2015
栗憲庭 著，《反叛的重量 重要的不是藝術》。台北 : 藝術家，2012年
紀蔚然 著，《別預期爆炸——洪席耶論美學》。新北：印刻文學生活雜誌，2017
程黨根 著，《游牧思想與游牧政治試驗：德勒茲後現代哲學思想研究》。北京：中 國社會科學，2009
朱光潛 著，《西方美學史(上)》。台北：五南，2018
翻譯書籍
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是枝裕和 著，李文祺 譯，《宛如走路的速度——我的日常、創做與世界》。新北：
無限，2014
小津安二郎 著，陳寶蓮 譯 《我是賣豆腐的，所以我只做豆腐》。台北：新經典，
2015
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書店，2016
約翰・伯格(John Berger) 著，吳莉君 譯，《觀看的視界》。台北：麥田，2014
約翰・伯格(John Berger) 著，吳莉君 譯，《觀看的方式》。台北：麥田，2015
坡里斯・葛羅伊斯(Boris Groys) 著，郭昭蘭・劉文坤 譯，《藝術力》。台北：藝
術家，2015
羅蘭・巴特(Roland Barthes) 著，江灝 譯，《符號帝國》。台北：麥田，2015
德勒茲(Gilles Deleuze) 著，楊凱麟 譯，《德勒茲論傅柯》。台北：麥田，2000
羅蘭・巴特(Roland Barthes) 著，許綺玲 譯，《明室・攝影扎記》。台北：台灣攝
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約翰・伯格(John Berger) 、尚・摩爾(Jean Mohr) 著，張世倫 譯，《另一種影像
敘事—— 一個可能的攝影理論》。台北：麥田，2016
華特・班雅明(Walter Benjamin) 著，許綺玲 譯，《迎向靈光消逝的時代》。台北：
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德勒茲(G. Deleuze)、加塔利(F. Guattari) 著，姜宇輝 譯，《資本主義與精神分裂(卷
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德勒茲(Gilles Deleuze) 著，陳蕉 譯，《法蘭西斯・培根：感官感覺的邏輯》。苗
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馬丁．蓋福特 著，(Martin Gayford)，王燕飛、韓書妍 譯《更大的訊息》，台北：
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學位論文
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網頁
冷雲石，〈評論MoMa的繪畫與雕塑〉， https://book.douban.com/review/8366746/
2016台南新藝獎 新藝CHENNAL，https://www.facebook.com/NextArtTainan/videos/1682164168700900/
大綠色の海灘，http://p0933tt.pixnet.net/blog
〈繪畫藝術的終結與開端〉，http://www.cuhk.edu.hk/ics/21c/media/articles/c090-200504036.pdf
維基百科，https://zh.wikipedia.org/wiki/后现代主义
NuNu Fine Art，http://www.nunufineart.com/pages/rosewylie2015
國家教育研究院，雙語詞彙、學術名詞暨辭書資訊網，http://terms.naer.edu.tw/detail/1313829/?index=2