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研究生: 蔡永凱
Yung-Kai Tsai
論文名稱: 理查 ‧ 史特勞斯樂團歌曲研究
The Orchestral Lieder by Richard Strauss
指導教授: 羅基敏
Lo, Kii-Ming
學位類別: 博士
Doctor
系所名稱: 音樂學系
Department of Music
論文出版年: 2013
畢業學年度: 101
語文別: 中文
論文頁數: 385
中文關鍵詞: 理查‧史特勞斯樂團歌曲藝術歌曲管絃樂法配器法音響色澤
英文關鍵詞: Richard Strauss, Orchestergesang, Lied, Orchestration, Instrumentation, Klangfarbe
論文種類: 學術論文
相關次數: 點閱:249下載:92
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  • 理查•史特勞斯的樂團歌曲,即為獨唱人聲與管絃樂團所譜寫的藝術歌曲,雖然常被演出,在學界卻仍然缺乏系統性的研究。長久以來,這些作品常常被簡化為是鋼琴藝術歌曲所改編為的樂團版本,但是,按照作品的創作過程,這些歌曲卻可分成兩種:一種是「鋼琴歌曲樂團化」,即由鋼琴版本樂團化而來;另一種則是「原創樂團歌曲」,即一開始即為管絃樂團構思,不存在鋼琴版本。

    當代樂評將使用「管絃樂團」的「藝術歌曲」,視為對藝術歌曲美學裡「親密性」的傷害。為了解決這個爭議,學界提出了一個名為「樂團歌曲」的新樂類概念。它提出樂團歌曲與鋼琴藝術歌曲的差異,在於所使用的詩文類型與風格。另外,它也強調「樂團」的因素才是這類作品的關鍵。它的影響,並不只在於演奏樂器的差別,也牽涉到當代不同樂類概念的相互影響。除了在作曲手法上,也在樂團語法上。

    本論文發現,「鋼琴歌曲樂團化」的歌曲形式較為傳統。在配器上,受到歌劇的影響,常使用「選擇性編制」的樂團。透過「音響色澤畫面」的概念亦可見到,史特勞斯在將鋼琴藝術歌曲樂團化時,常傾向讓樂曲的第一個「音響色澤畫面」再現;即使整個畫面不再現,也常見有一個貫穿的音響層,形成作品的一致性。在許多作品裡,「樂團化」也可以被視為再次創作的過程,為作品添加新的意義。

    「原創樂團歌曲」的歌曲形式,則受到交響詩的影響,大量使用動機發展手法,有如當代管絃樂作品一般,脫離十九世紀藝術歌曲以文字詩節為主的形式。在配器上,史特勞斯常在原創樂團歌曲裡嘗試使用以前未使用過的樂器,並將成果延續到後續的歌劇創作中,猶如歌劇寫作的試驗場。

    對兩類作品的分析顯示,「鋼琴歌曲樂團化」與「原創樂團歌曲」並不能被視為是同一個樂類:前者為鋼琴藝術歌曲的延伸;後者則為一介於藝術歌曲、交響詩與歌劇間的混合樂種。同時,本論文也指出,對於這些作品的美學評斷,應由作品內部的作曲技法出發。

    Richard Strauss's orchestral Lieder, works composed for solo voice and orchestra, are consistently seen on the concert repertoire, yet they receive limited critical attention from the musicological studies. These works are often seen as the orchestral version arranged from a Klavierlied. However, according to their compositional procedure, they should be classified into two sub categories: the Klavierliedorchestrierung, the orchestrated Klavierlied, and the original Orchestergesang, a vocal piece originally conceived for the orchestra without a pre-existing piano version.

    Most contemporary critics consider the use of orchestra in a Lied detrimental to the intimacy, which is essential to the aesthetics of Lied. A new musical genre named Orchetergesang is proposed to solve this dispute. The genre and style of the poetic texts are taken as the main factor to distinguish the Orchestergesang and the Klavierlied. The new music genre also highlights the significance of "orchestra." Its impact is not limited to the creation of new orchestral vocabularies, but it stimulates interactions between different music genres, especially on compositional technique and formal structure, among Strauss’s contemporaries.

    The music forms in the Klaiverliedorchestrierung are more conventional. Influenced by the operatic tradition, many of them use an orchestra with Auswahlbeseztung. It is also clear that Strauss tends to either recapitulate the first Klangfarbenbild within a piece or retain a certain sonic layer to render consistency for the work. The phase of "orchestration" can also be seen as a re-creational stage, which adds new meanings upon the original piano version.

    On the other hand, the music structure of the original Orchestergesang is influenced by the tone poems. Departing from the traditional schemes of Lied, which follows a stanzaic structure of the lyrics, Strauss adopts a motivic-development structure often used in the contemporary orchestral works. Strauss also experiments with instruments he never uses in the original Orchestergesang and later applies them to the operatic composition.

    This study on Klavierliedorchestrierung and the original Orchestergesang shows that these works should not be treated as the same music genre. The former is more of an extension of the Klavierlied, while the latter is a synthesis of Lied, tone poems and operas. The author suggests that a proper aesthetic evaluation of these works can be achieved only through an integral analysis on compositional techniques.

    目次 I 表格目錄 VI 譜例目錄 VIII 圖例目錄 XII 摘要 XIII ABSTRACT XV 誌謝 XVII 第一章 緒論 1 第一節 研究主旨與目的 1 第二節 從藝術歌曲到樂團歌曲 5 一、十九世紀之前的Lied 5 二、舒伯特與十九世紀藝術歌曲 6 三、「具有添加樂器的藝術歌曲」、「樂團藝術歌曲」與「室內樂藝術歌曲」 9 四、樂團歌曲興起的社會與歷史條件 12 第三節 樂團歌曲的美學與樂類論爭 16 一、樂團歌曲的美學困境 16 (一)藝術歌曲與公開演出 16 (二)鋼琴與管絃樂團的聲響美學 18 二、【樂團歌曲】做為樂類概念 22 三、【樂團歌曲】的分析方法 28 (一)藝術歌曲傳統下的分析觀點 29 (二)【樂團歌曲】概念下的分析觀點 30 1. 詩文類型與時代風格 30 2. 曲式與詩文結構:馬勒《大地之歌》中的「交響曲詩節」與「歌曲詩節」 33 第二章 史特勞斯的樂團歌曲 37 第一節 史特勞斯樂團歌曲研究現況 37 一、出版 37 二、作品目錄 43 三、手稿與信件 47 四、藝術歌曲與樂團歌曲研究現況 48 第二節 史特勞斯的樂團歌曲樂類概念 54 一、樂團歌曲詩文與時代風格 54 二、樂團歌曲作品的不同稱呼 60 第三節 史特勞斯的樂團語法 66 一、配器法、管絃樂法與樂團語法 66 二、「配器法」研究的困境與「音響色澤」概念 68 三、世紀末的樂團語法特色 73 (一)特殊編制 73 (二)特殊樂器 74 (三)特殊演奏法 75 (四)混合聲響 75 第四節 史特勞斯樂團歌曲的分期 78 一、以樂團化時間點為對照基礎 78 二、史特勞斯樂團歌曲的八個創作階段 79 三、「作品組」現象 84 (一)「原創樂團歌曲」與「作品組」 84 (二)「鋼琴歌曲樂團化」與「作品組」 86 (三)「作品組」與「樂團語法」 88 第三章 鋼琴歌曲樂團化 89 第一節 曲式與詩文段落關係 91 一、譜曲時保留原詩段落結構 94 (一)原詩為兩個詩節:《明天!》、《詩人的傍晚散步》與《林間幸福》 94 (二)原詩為不具疊句的三個詩節 96 (三)原詩為具有疊句的三個詩節 96 (四)原詩為四至五個詩節:《玫瑰花環》與《母親的俏皮歌》 97 1. 《玫瑰花環》 97 2. 《母親的俏皮歌》 97 二、譜曲時不符合原詩段落結構 100 (一)原詩不分段 100 (二)由原詩添加段落 101 (三)由原詩減少段落:《我想編織小小一束花》 103 三、小結 103 第二節 樂團語法 104 一、樂團編制與特殊樂器 104 (一)樂團編制 104 1. 「選擇性配器」與「作品組」 104 2. 《工人》中的「樂器家族」 112 (二)特殊樂器:《林間幸福》與《釋放》中的風琴 112 二、音響色澤畫面 116 (一)「音響色澤畫面」再現 117 1. aa'a''類:《奉獻》、《賽西莉》與《搖籃曲》 117 2. aba'...類,且a與b具有共同音響層 125 (1)《給我兒》 126 (2)《林間幸福》 130 (3)《明天!》 135 (4)《冬之獻》與《當你的歌向我響起》 135 3. aba'...類,且a與b不具有共同音響層 139 (1)《安息吧!我的靈魂》 140 (2)《春之慶典》 145 (3)《我愛你》 150 (4)《母親的俏皮歌》 150 (5)《玫瑰花環》 154 (6)《致夜晚》 154 (二)音響色澤畫面無再現: 158 1. abc類,且各段落之間具有共同音響層 158 (1)《小溪》 158 (2)《幸福的幻象》 160 2. abc類,且各段落之間不具有共同音響層 161 (1)《東方三聖王》 161 (2)《女人之歌》 169 (三)小結 174 第三節 「樂團化」的「創作」意涵 175 一、配器之外的修改 175 (一)移調 175 (二)添加前奏 176 (三)旋律與內部之改動 176 (四)添加音型 178 二、作品版本的美學定位與樂類問題 179 (一)鋼琴與樂團版本相隔超過五十年 179 1. 《奉獻》 179 2. 《安息吧!我的靈魂》 187 (二)鋼琴與樂團版本幾乎同時創作 192 1. 《玫瑰花環》 192 2. 《東方三聖王》 197 (三)小結 198 第四章 原創樂團歌曲 201 第一節 曲式與詩文段落關係 203 一、非傳統歌曲曲式 204 (一)《引誘》 204 1. 曲式 205 2. 音樂段落與文字詩節 210 (二)《夜曲》 211 1. 原詩之刪減 211 2. 曲式 212 3. 「結構性」主題與「音畫性」主題 220 4. 音樂段落與文字詩節 223 (三)《致愛的頌歌》 224 1. 曲式 224 2. 音樂段落與文字詩節 227 (四)《九月》 228 1. 曲式 228 2. 音樂段落與文字詩節 229 (五)「非傳統歌曲曲式」與「奏鳴曲式」 230 二、獨唱清唱劇:《賣藝人與他的小孩》 231 三、變化詩節曲式:《朝聖者的晨歌》 235 四、迴旋曲式:《夜行》 242 五、其他曲式 247 1. 《孤獨者》 247 2. 《春天》 250 3. 《就寢時》 250 六、小結 253 第二節 音樂主題的來源 254 一、直接來自詩文內容的主題 254 (一)《阿波羅女祭司之歌》的「阿波羅」、「女祭司」與「陽光灑下」主題 254 (二)《夜行》的「腳步」主題 263 (三)《愛》中「愛著的人的靈魂」主題 268 二、非直接來自詩文內容的主題--《引誘》與《夜行》共用的「卑賤的激情」主題 272 三、借用自其他作品的主題--《死與淨化》的引用 277 (一)《歸鄉》裡的「童年」主題 277 (二)《夕陽裡》的「上升」主題 281 第三節 樂團語法 286 一、樂團編制與特殊樂器 286 (一)樂團編制 286 1. 特殊編制 286 2. 樂器家族 289 (二)特殊樂器 290 1.《夜行》中的打擊樂器 290 2.《山谷》與《孤獨者》中的巴塞管 295 二、音響色澤 298 (一)音樂主題與「音響色澤發展」 298 1.《阿波羅女祭司之歌》的「阿波羅」主題 299 2.《夜曲》的「死亡」主題 301 3.《歸鄉》的「溫柔的大氣」主題 307 (二)「音響色澤畫面」之再現 311 1.「音響色澤畫面」有再現 311 (1)《朝聖者的晨歌》 311 (2)《夜行》 320 (3)《孤獨者》 320 (4)《引誘》 322 (5)《頌歌》 327 2.「音響色澤畫面」無再現 328 三、詩文、主題、曲式與「音響色澤畫面」:以《九月》為例 329 (一)重複的「墜落」意象:「雨滴」與「黃葉」 330 (二)「音響色澤畫面」之多重音響層結構 332 1.「秋」之一:作品開始至第一文字詩節前半部 333 2.「夏」之一:第一文字詩節後半部 336 3.「秋」之二:第二文字詩節前半部 338 4.「夏」之二:第二文字詩節後半部 340 5.「佇立的玫瑰」:第三文字詩節前半 342 6.「漸漸疲累」:第三文字詩節後半至結束 348 第五章 結論 353 第一節 【樂團歌曲】VS. 「鋼琴藝術歌曲」 353 第二節 「原創樂團歌曲」VS. 「鋼琴歌曲樂團化」 358 第三節 「親密性」VS. 「豐碑性」 361 附錄一:史特勞斯樂團歌曲作品名稱德中對照表 365 附錄二:史特勞斯樂團歌曲與其他重要作品年代對照表.....................................367 參考書目 374

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