本文為筆者在移動與遷移的離散狀態之下，回溯自身生命歷程，對自我存在路徑的探索與思考，其中包含了空間移轉中的自我跨界、離散狀態下的認同歸屬、
無限綿延與回返的記憶⋯⋯等，筆者透過理論論述及水墨創作研究去回應上述議題，利用水墨媒材本身氤氳迷濛之特性，複合其他媒材，如：膠彩、箔、蕾絲布料、拓印⋯⋯等等，企圖藉由朦朧與模糊的敞開性去開拓個人在創作上的視覺語彙，並在此隱蔽與自由的空間裡重構出有別於現實的平行宇宙與心象，也作為個人生命軌跡之紀錄與梳理。
第一章為緒論，敘述筆者創作的動機與目的，並簡述創作方法論以及創作範圍與其限制，最後輔以本文中較為關鍵和重要的名詞釋義；第二章以「離散」作為切入點，探討人面臨離散時的生存境遇，綜合時間與空間因素，論述離散個體徘徊於中心與邊緣之間，藉由記憶的時間性與反記憶特質重新返回過去，並在時間的綿延之中達到空間上的自我跨界與重構自身藝術場；第三章連結「離散」與「朦朧．隱蔽」之關係，敘述一個從外到內的轉向過程，藉由「朦朧．隱蔽」語境中的象徵及隱喻呈現自身內在的抽象情感，最後梳理此種「朦朧．隱蔽」中內含的虛境審美；第四章為統合「離散」與「朦朧．隱蔽」而得出的創作思維與創作模式，由筆者自身「出走與返家的遊牧經驗」為開端，到過程中意識之「零碎與片段的意象堆砌」，最後刻畫出自身「模糊而隱微的生命軌跡」去對應筆者以水墨形式與技法去塑造「朦朧、模糊」的創作模式；第五章為創作實踐與代表作品解析；第六章為結論。

In this paper, under the discrete state of movement and migration, the author traces his own life course, explores and thinks about the path of self-existence. It contains the consciousness and memory of self-crossover in space transfer, the swing of identity attribution in discrete state, and infinite stretch and return. I respond to the above issues through theoretical discussion and ink creation research. I use the characteristics of ink media itself to compound other media, such as : color, foil, lace cloth, rubbing and so on, trying to develop the visual vocabulary of individuals in creation by means of obscurity and ambiguity. And in this hidden and free space to reconstruct a different from the reality of the parallel universe and inner iamages, but also as a record of individual life trajectory and comb.
The first chapter is the introduction, which describes the motivation and purpose of the author ' s creation, and briefly describes the creation methodology and scope of creation and its limitations. Finally, supplemented by the key and important noun interpretation in this paper. The second chapter takes " discreteness " as the starting point, discusses the living situation of people when they are faced with discreteness, synthesizes time and space factors, and discusses that discrete individuals linger between the center and the edge, return to the past through the timeliness of memory and the characteristics of anti-memory, and achieve self-crossing in space and reconstruct their own art field in the duration of time. Chapter three links " discreteness " and " obscurity. " The relationship of " concealment " describes a turning process from outside to inside, by " obscurity. " Symbols and metaphors in the hidden context present their own internal abstract emotions, and finally sort out this “ obscurity ”. The Aesthetics of Virtual Situation in Hidden. The fourth chapter is the integration of “ dispersion ” and “ obscurity ”. The creative thinking and creative mode derived from concealment starts from the author ’ s own nomadic experience of leaving and returning home, and then goes to the “ fragmentary and fragmentary image stacking ” of consciousness in the process. Finally, the author depicts his “ vague and subtle life trajectory ” to correspond to the author ’ s “ obscure and vague ” creative mode created by ink forms and techniques. Chapter Five Analysis of Creative Practice and Representative Works. The sixth chapter is the conclusion.

一、專書
1.王溢嘉，《精神病人繪畫選》，台北：野鵝出版社，1980。
2.王溢嘉，《潛意識的告白》，台北：野鵝出版社，1980。
3.王文科、王智弘，《教育研究法》，台北市：五南出版社，2004。
4.[英]巴特萊特（Bartlett），黎煒譯，《記憶—一個實驗的與社會的心理學研究》，
台北：額爾古納出版，2007。
5.石守謙，《移動的桃花源：東亞世界的山水畫》，台北：允晨文化，2012。
6.[法]布希亞（Baudrillard），林明志譯，《物體系》，台北：時報出版社，1997。
7.白潔，《記憶哲學》，北京：中央編譯出版社，2014。
8.[法]吉爾．德勒茲，姜宇輝譯，《普魯斯特與符號》，上海：譯文出版社，2008。
9.安海姆，李長俊譯，《視覺與藝術心理學》，台北：雄獅圖書，1982。
10.吳道文，《藝術的興味》，台北：東大，1988。
11.李醒塵，《西方美學史教程》，台北：淑馨出版社，1996。
12.李志勇，《離散的夢土》，宜蘭市：蘭陽文教基金會，2016。
13.李有成，《離散與家國想像：文學與文化研究集稿》，台北：允晨文化事業股份有限公司，2010。
14.李維菁，〈傳記〉，《家族黑盒子—陳順築》，台北：台北市立美術館，2014。
15.余秋雨，《藝術建造工程》，台北：允晨文化出版社，1990。
16.余舜德，〈物與身體感的歷史：一個研究取向之探索〉，《思與言》，2006。
17.沈謙，《修辭學》，台北市：國立空中大學，1996。
18.[法]亨利．伯格森（Henri Bergson），肖聿譯，《材料與記憶》，北京：華夏出版社，1999，頁116。
19.[法]亨利．伯格森（Henri Bergson），姜志輝譯，《創造進化論》，北京：商務印書館，2004。
20.亨利．柏格森著，王理平譯，《差異與綿延》，北京：人民出版社，2007
21.周東瑩，《影像與時間—德勒茲的影像理論與伯格森 尼采的時間哲學》，北京：
中國電影出版社，2007。
22.周浩治，〈以意逆志，詩之綱也〉，《孔孟學報》第四十五期，1983。
23.周郁齡，〈塵埃落定〉，《家族黑盒子—陳順筑》，台北：臺北市立美術館，2014。
24.屈萬里，〈先秦說詩的風尚和漢儒以詩教說詩的迂曲〉，《詩經研究論集》（一），台北：台灣學生書局，1987。
25.林洪錢，〈隱形的存在：在記憶場址迴盪中製造無稽的視界〉，《逆滲透—台灣彩墨創作的跨界與集結》，台北市：五南，2015。
26.林春輝發行，《大英百科全書》第十冊，台北市：光復書局出版社，1990。
27.林群英，《藝術概論》，台北：全華出版社，1996。
28.明夏（Michael Cornelius），〈序〉，《你是否愛過》，台北：聯合文學，2001。
29.波赫士，王永年譯，《波赫士全集IV》，台北市：台灣商務，2002。
30.皇侃，《論語集解義疏》，台北：廣文書局，1991。
31.[美]保羅．李文森（Paul Levinson），《數位麥克魯漢》，台北：貓頭鷹出版股份有限公司，2000。
32.[德]胡塞爾（Husserl），楊富斌譯，《內在時間意識現象學》，北京：華夏出版社，2000。
33.馬一浮，《復性書院講錄》，濟南：三東人民出版社，1998。
34.高居翰編，李渝譯，《中國繪畫史》，台北市：雄獅圖書股份有限公司，1984。
35.徐復觀，《中國人性論史—先秦篇》，台北：台灣商務印書館，1999。
36.徐復觀，《中國藝術精神》台北市：台灣學生書局，1966。
37.高千惠，《藝種不原始：當代華人藝術跨領域閱讀》，台北市：藝術家，2003。
38.高宣揚，《傅柯的生存美學》，台北：五南圖書，2004。
39.高宣揚，《論後現代藝術的「不確定性」》，台北市：唐山，1996。
40.陳品秀譯，《觀看的實踐：給所有影像世代的視覺文化導論》，台北市：臉譜城邦文化，2009。
41.張心龍，《西洋美術史之旅》，台北：雄獅股份有限公司，2002。
42.畢恆達，《空間就是權力》，台北市：心靈工坊文化，2001。
43.陳玉慧，〈沒有規則的遊戲〉，《失火》，台北市：三三書坊，1990。
44.陳玉慧，〈台北從未離我遠去〉，《慕尼黑白》，台北市：印刻，2008。
45.陳玉慧，《我不喜歡溫柔》，台北：大田出版有限公司，2004。
46.陳品秀譯，《觀看的實踐：給所有影像世代的視覺文化導論》，台北市：臉譜城邦文化，2009。
47.陳懷恩，《圖像學—視覺藝術的意義與解釋》，台北：如果，2008。
48.國立編譯館主編，《十三經注疏》，台北：新文豐出版公司，2001。
49.梅洛龐蒂，龔卓軍譯，《眼與心》，台北：典藏藝術家庭，2007。
50.曹新科，《論孔子詩教》，東海大學哲學系碩士論文，2005。
51.黃海雲，《從浪漫到新浪漫》，台北：藝術家出版社，1999。
52.焦循，《孟子正義（下）》，台北：文津出版社，1988。
53.程黨根，《遊牧思想與遊牧政治試驗—德勒茲後現代哲學思想研究》，北京：中國社會科學出版社，2009。
54.曾曬淑，《思考=塑造：Joseph Beuys的藝術理論與人智學》，台北：南天出版社，1999。
55.曾祖蔭，《中國古代文藝美學範疇》，台北市：文津，1987。
56.黑格爾，朱光潛譯，《美學》第二卷，台北：商務印書館，1981。
57.葉太平，《中國文學的精神世界》，台北市：正中書局，1994。
58.楊家駱，《戰國冊》上冊，台北：世界書局，1977。
59.愛德華．薩依德著，單德興譯，《知識分子論》，台北市：麥田出版，1997。
60.廖新田，《藝術的張力：台灣美術與文化政治學》，台北市：典藏藝術家庭，2010。
61.蒲震元，《中國藝術意境論》，北京：北京大學出版社，1999。
62.熊十力，《十力語要》，台北：明文書局，1989。
63.蔡淑惠、劉鳳芯，《在生命無限綿延之間～童年．記憶．想像》，台北：書林出版有限公司，2012。
64.劉其偉，《現代繪畫基本理論》，台北：雄獅股份有限公司，1991。
65.劉思量，《藝術心理學》，台北：藝術家出版社，1998。
66.歐文．亞隆（Irvin D. Yalom），易之新譯，《存在心裡治療—自由、孤獨、無意義》，台北：張老師文化，2015。
67.潘天壽，《潘天壽談藝錄》，台北市：中華文化學會，1997。
68.黛安．艾克曼編，莊安祺譯，《氣味、記憶與愛欲》，台北：時報文化，2004。
69.藤志朋，《文人山水畫與中國傳統文化研究》，台北市：崧華文化，2019。
70.[德]羅蘭．巴特（Roland Barthes），陳志敏譯，《符號的想像》，苗栗：桂冠出版社，2008。
71.蘇盈龍、米榭樂．費佐，《傾圮的昨日》，新北市：城邦印書館，2016。
72.[美]蘇珊．朗格（Susanne K.Langer），高艷平譯，《虛幻的記憶—自《哲學新解》發展出來的一種藝術理論》，江蘇：人民出版社，2013。
73.蘇珊．朗格，劉大基等譯，《情感與形式》，台北：商鼎，1991。
74.[美]蘇珊．朗格（Susanne K.Langer），高艷平譯，《虛幻的記憶—自《哲學新解》發展出來的一種藝術理論》，江蘇：人民出版社，2013。
75.Carl. Jung，龔卓軍譯，《人及其象徵：榮格思想精華》，台北：立緒文化，2013。
76.David Fontana，何盼盼譯，《象徵的名詞》，台北：米娜貝爾出版公司，2003。
77.E. Panofsky，李元春譯，《造型藝術的意義》，台北市：遠流出版社。
78.Henri Lefebvre，郭恩慈譯，〈空間時間與節奏：列斐伏爾的空間理論初探〉，《城市與設計》，台北：都市設計學會，1998。
79.Heinrich Wolffin，曾雅雲譯，《藝術史的原則》，台北：雄獅圖書股份有限公
司，2000。
80.Stevens，薛詢譯，《夢私我的神化》台北：立緒文化，2000。
81.Klaus Richter，《PRESTEL SICHTLINES ART From Impressionism to the
Internet》，Prestel.

二、期刊論文
1.林洪錢，《拾光．機器：記憶空間的絕對之境》，國立台灣師範大學美術學系博士論文，2017。
2.楊凱麟，〈起源與重複：德勒茲哲學的差異問題性〉，《國立政治大學哲學學報》，
2014。
3.蔣年豐，〈從「興」的觀點論孟子的詩教思想〉，《清華學報》第二十卷第二期，
1990。

三、網路資料
1.陳學明，〈班雅明「廢墟寓言」審美哲學初探〉，網路資料：http:web.ed.ntnu.edu.tw/
～t04008/frontpage/online/ideology/benjamin1.doc。
2.顧世勇，〈記憶永遠成為有意識的〉，網路資料：
http://www.itpark.com.tw/people/essays-data/39/111。
3.教育百科網路資料：
https://reurl.cc/Opp7gv。