本論文嘗試以深入淺出的方式，探討目前全球藝術潮流，如何廣泛應用數位理論與技術於表演藝術創作中。內容主要以「數位藝術」（Digital Art）為出發點，並以李和莆（文彬）教授製作的數位音樂舞劇《水鬼城隍爺／艋舺過水霞海城隍》(Water Ghost, City God/ Water Ghost, City God/Hsiahai City God Through Water of Mengjia) 為例，分析表演藝術的創作與數位藝術設計，並結合互動感應輔助系統，深入探討音樂劇場的創作，特別有關數位聲音、影像的設計製作與多媒體應用的設計理論與實務創作。而經由「電腦軟體」(Software)的應用與設計逐步解說，進一步探討數位藝術中的「視覺效果」(Visual Effects)和「聽覺效果」(Sound Effects)的素材與美學，並以多方面相關文獻資料之比較為基礎，探討《水鬼城隍爺》的作曲家對於跨領域藝術創作所應賦予不同的時代新義。筆者並在理論與實際作品分析中，將數位藝術創作的源流與發展，理論與實際應用作更清晰之剖析。其主要目的在於希冀提倡國內的數位創作能做多方位的跨領域結合，除了希望能提供表演藝術創意的實質內涵，並在「傳統創作」與「數位創作」手法之間，深入不同的美學角度探討，以提供各領域學者專家對於數位音樂舞劇有更透徹的認識並了解。

一、中文部分：

布羅凱特。《世界戲劇藝術欣賞－世界戲劇史》。胡耀恆 譯。台北：志文，1974。

李天民、余國芳。《台灣舞蹈史「上」、「下」》。台北：大卷文化，2005。

李文彬。《從科技到跨領域藝術的觀點探討結合數位的音樂劇場創作多面向》。台北：宏友圖書開發股份有限公司，2010。

施威名研究室。《新視界計算機概論》。台北：旗標，2008。

施威名研究室。《最新計算機概論2007》。台北：旗標，2006。

數位新知。《解析！計算機概論》。台北：上奇科技，2009。

顏綠芬、徐玫玲。《台灣的音樂》。台北：李登輝學校，2006。

潘皇龍。《現代音樂的焦點》。台北：全音，1999。

顧乃春。《現代戲劇論集》。台北：柏室科技藝術，2005。

黎翁斯坦。《音樂的結構與風格》。潘皇龍 譯。台北：全音，1978。

詹竹幸。《表演技術與表演教程》。台北：書林。，1997。

童道明。《當代美學：戲劇美學》。台北：洪葉文化，1993。

二、外文部分：

Griffiths Paul. Modern Music and After: Directions Since 1945. New York: Oxford University Press, 1995.

Mogan, Robert P. Twentieth-Century Music: A History of Musical Style in Modern Europe and America. New York: W. W. Norton & Company, 1991.

Brindle, Reginald Smith. The New Music: The Avant-Garde since 1945. New York: Oxford University Press, 1987.

三、研討會論文：

陳潔婷。＜電腦視覺在數位互動媒體之應用＞。《知識創新與前瞻設計研討會》。
（台北：台北科技大學，2006）

李文彬。＜從數位音樂作品「雨滴的聯想」探討文字與音樂創作的轉譯與互動技
術＞。《數位音樂研討會》。（台北：台灣大學藝術學院，2005）

四、學術論文：

張哲瑋。＜電子音樂的互動元＞。國立台灣師範大學碩士論文，2006。

張惠妮。＜音樂劇場：Rhapsody on a Windy Night＞。國立台灣師範大學碩士論
文，1997。

蔡佳琪。＜音樂節合劇場元素－音樂劇場「浮光掠影」－之創作理念＞。國立臺
灣師範大學碩士論文，2004。

林芹怡。＜從獨幕劇之發展與形式探討「帆動？風動？心動？」之創作＞。國立
台灣師範大學碩士論文，2004。

五、網路文獻

http://gnn.gamer.com.tw/3/36993.html

http://usa.autodesk.com/

http://www.adobe.com

http://www.arkaos.net/

http://www.djdesign.com/artists/ghstills4.html

http://www.sonami.net/

http://www.wikipedia.org/

六、影音資料

倍特音樂有限公司 製作。《水鬼城隍爺》。倍特音樂有限公司發行，2006。DVD。