日治時期的台灣美術具有中、日繪畫風格並存的現象，不僅反映出台灣社會的殖民地性格，也呈現出時代變遷下新、舊文化的衝擊與調和。以官辦美展為表現舞台的台灣東洋畫家，其在女性題材畫作的表現上，也具有不斷的調和與創新的風貌，進而使創作題材與內容跳脫中國傳統水墨畫的束縛，創造出屬於台灣女性美的典型。由於日治時期台灣地區並無任何有系統的專業美術教育出現，因此註定了台灣美術發展上強烈的外依傾向。在殖民政府的同化政策下，台灣畫家不得不學習日本畫的風格與形式，不過他們的學習並非全盤日本化，因民族性格、個人偏好與風土民情的影響，展現出台灣的特有色彩，為台灣繪畫的本土化帶來先機。在歷屆官展的東洋畫作品中，以女性為題的作品計有五十三件，約佔台籍畫家入選作品總數的百分之十四。從這些女性題材畫作中得知，台灣東洋畫家接觸近代日本畫後，已屏除傳統繪畫的臨摹學習方式，改以西方的寫實態度從事創作，而畫中的女性也因人物形象、畫面構成、與物質文化的表現不同，分別呈現出台灣婦女在社會變遷中的不同意涵。從不同時期的女性圖像中，我們看見畫家結合了題材與形式，透過寫實嚴謹的表現手法，掌握身邊女性的生活面貌與特質，凝鍊出新的人物畫美感類型，這種描繪自我土地上人物風貌的創作態度，正是畫家們對自我文化認同的投射。本論文的撰寫嘗試以官展中東洋畫部的女性題材畫作為中心，透過歷史與文化的重建，探釋台灣畫家在女性圖像上的表現意涵。首先將從台灣東洋畫的形成因素展開論述，討論殖民政府的同化政策本質，以及在此政策下舉辦的官展具有何種意義。其次，透過官展中東洋畫的女性題材畫作作形式與圖像意義的分析，針對不同畫家的創作活動與表現歸納整理，從中尋求畫家對女性認知的模式與創作類型。最後，我們以官展中大力提倡的「地方色彩」為探索焦點，透過史料分析與畫作詮釋，了解台籍畫家如何在女性題材畫作上，回應這個由日籍畫家所提出的繪畫理念；此外，台籍畫家對寫實畫風的堅持，也是我們探究的重點。於此，我們將透過意識的重建，以女性題材畫作與其他題材作品的比對，為台籍畫家的意圖尋求一個合理的解釋，並嘗試提出台灣東洋畫中女性題材畫作的表現價值。