自南曲戲文萌發，歷宋元兩代醞釀，至明清兩代傳奇體製成熟，杭州居戲曲發展史上重要地位，而高濂、李漁正是晚明清初杭州戲曲之代表性人物。本論文探討高濂、李漁的名劇與其美學理論，研究「戲曲美學」與「時代風尚」之間的交映意趣，彰顯晚明清初杭州戲曲所展現的特殊美學品格。
高濂《玉簪記》至今常見於崑曲舞臺搬演，該劇留下諸多文人式的生活品賞，這些「物」與「藝」包含了諸多明末文人的審美意識，茶、香、琴、棋、書等文人雅道與生活雅藝被豐厚描寫，加上月、花木、居室院落等「空間」與「景」的搭配，既是晚明追慕宋代的文化符碼，也是明末文人生活藝術上的登峰造極。而《遵生八牋》亦顯示高濂本人正是此文人文化的實踐者，琴、茶、香、書、居室、器物、植栽、旅遊等事皆有涵攝與考證。
李漁的劇作置入更多通俗化的文學表現，日常品茶、古玩買賣、品賞女子、清明風俗皆入劇作，更用調笑趣寫的方式記錄科場百態，展現出明清之際更多「生活日常與世情風俗」影響文學的寫作元素。李漁在《閒情偶寄》中對「物質」、「空間」與「戲曲理論」的論點也與劇作連結、呼應，影響劇作與舞臺設計。
此外，劇作中的旅遊勝地、宗教場所與園林、青樓等地，亦反映晚明清初具歷史意義的場域。高濂、李漁二人劇作之時代思想意識，如女性特寫、情理辯證等，亦為晚明清初杭州戲曲的時代特色。

In the history of theatrical development, Hangzhou occupies a central position. This paper explores the renowned plays and aesthetic theories of Gao Lian and Li Yu, two representative playwrights of Hangzhou opera, examining the intriguing interplay between "dramatic aesthetics" and "contemporary trends," thereby highlighting the unique aesthetic qualities exhibited in Hangzhou opera during the late Ming and early Qing periods.

Gao Lian's play "The Jade Hairpin," which continues to be frequently performed on Kunqu opera stages, presents aesthetic sensibilities including tea, incense, music, poetry, chess, as well as the background settings of the moon, flowers, plants, cranes, and interior courtyards. Another work, 'Zunsheng Bajian,' also reveals Gao Lian's profound familiarity with these subjects.

Li Yu's theatrical works incorporate numerous elements from everyday life, such as tea drinking, antique trading, appreciation of women, and Qingming customs. He cleverly employed humor to record the various aspects of the imperial examination system. In "Xianqing Oujian," Li Yu's viewpoints on "objects," "space," and "theories of drama" also exerted a profound influence on the composition of theatrical works and the design of stages.

Furthermore, the theatrical works also reveal historically significant settings, such as tourist spots, religious sites, gardens, and brothels. Gao Lian and Li Yu's plays reflect the ideological consciousness of their era, with notable themes like focusing on women's perspectives and discussions on emotions and reason, which are also Hangzhou opera's unique characteristics during the late Ming and early Qing periods.

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四、期刊論文與單篇論文
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王璦玲：〈中研院文哲所與「明清戲曲」研究〉，《漢學研究通訊》20卷2期（2001年5月）。
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王鴻泰：〈雅俗的辯證──明代賞玩文化的流行與士商關係的交錯〉，《新史學》第17卷第四期（2006年12月）。
林鶴宜：〈清初傳奇賓白的寫實化趨向〉，《戲曲學報》1期（2007年6月）。
陳雲飛：〈高濂《遵生八箋· 四時幽賞》對茶都品質生活的啟示〉（2007年）。
巫仁恕〈江南園林與城市社會──明清蘇州園林的社會史分析〉，《中央研究院近代史研究所集刊》第61期（2008年9月）。
蔣星煜：〈《玉簪記》中茶事、茶藝考釋〉，《戲曲學報》第5期（2009年6月）。
吳寶成：〈博雅玄遠自成玉簪——關於高濂《玉簪記》中花意象的卓異別趣〉，《四川教育學院學報》（2010年）。
廖寶秀：〈官窯膽瓶與鵝頸瓶－－略談書齋花器造形〉，《故宮文物月刊》第340期（2011年7月）。
廖寶秀：〈乾隆皇帝與竹茶爐〉，《故宮文物月刊》367卷（2013年10月）。
劉嘉偉：〈論臺灣蘭庭版《玉簪記》之創新〉，《中國戲劇》（2015年1月）。
侯惠嵐：〈從《燕子箋》到《風箏誤》─李漁傳奇中信物的翻新與借鑑〉，《南開學報》12卷1期（2015年6月）。
張成香、宋長江：〈論晚明文人之古琴觀——以高濂《遵生八牋》之論琴為例〉，《阜陽師範學大學學報》6期（2016年）。
李惠綿：〈論《玉簪記》對明話本、雜劇及其女冠文化之衍義─兼論改編崑劇小全本結構之得失〉，《中國文學學報》第9期（2018年12月）。
蕭涵珍〈高潔的文人與優秀的劇作家：論江戶創作家眼中的李漁〉，《成大中文學報》第62期（2018年9月）。
商海鋒〈「香、禪、詩」的初會——從北宋黃庭堅到日本室町時代「山谷抄」〉，《漢學研究》第36 卷4期（2018年12月）。
葉雅婷：〈明代的宦遊文化—談院藏《水程圖》的紀實特色及其觀眾〉《故宮文物月刊》432期（2019年3月）。
簡欣晨：〈康熙皇帝的集字活動——從幾件董其昌（款）〈古詩十九首〉談起〉，《故宮學術季刊》第38卷第4期（2021年）
五、影音資料與網路資源
《玉簪記》，岳美緹、華文漪主演(上海崑劇精英展覽演出資料片，1985年)。
《玉簪記》，收錄於《美意嫻情2008崑劇名家匯演》，岳美緹、張靜嫻主演（桃園：國立中央大學出版，2009年）。
《玉簪記》，顧鐵華、華文漪主演（顧鐵華振興崑曲基金會錄製，2008年11月）。
《玉簪記》，俞玖林、沈豐英主演（臺北：公共電視事業文化基金會發行，2010年）。