臺灣當代的繪畫，是由日治時期的早期西畫家、膠彩畫家、及國民政府治理臺灣後的水墨畫家，三股支流匯聚而成現代架上繪畫的洪流。當代水墨畫家，承繼先賢的腳步，在以「臺灣思考」為優先的理念下，無論形式、題材、媒材與技法，在本土化的驅力下試圖找出自己的辨識度，並以「彩墨」一詞為創作的指標，試圖在國際激流下，圖繪臺灣的人文、風土、地貌…等，建立屬於臺灣的繪畫風格。

筆者秉持著上述理念，並思考以「意象」、「想像」的思維，透過技法、媒材、形式的操作，呈現臺灣特殊的地貌風格及個人作品的辨識度。

本文分為五大部分：第一章緒論，包含創作及研究動機，創作及研究目的，創作論述方法與步驟，創作論述範圍與限制等。第二章「境．太魯閣三部曲」相關學
理探悉。第三章個人創作理念與技法分析，包括思維、媒材、技法、表現形式，及個人「彩墨」辨識度的形成。第四章個人創作實踐與解析，包含個別作品的解析，及展覽作品的展示。第五章結論，包含個人作品辨識度的形成、省思、與前瞻。

Taiwan's contemporary painting is a torrent of modern easel painting converged from three branches; the early Western style painters during the Japanese occupation period, glue color painters and ink painters after the Nationalist government ruled Taiwan. Under the concept of "Taiwan Thinking" as their priority, regardless of form, subject matter, medium and technique, the contemporary ink painters follow the footsteps of their predecessors to find their own identity under the local drive. They use "TSAI-MO ART", a term indicating creation, to represent Taiwan's humanities, soil, and landforms under the international torrent in order to build a painting style belonging to Taiwan.

The author adheres to the above-mentioned concepts, and uses the thinking of " image" and "imagination" to present Taiwan's special landform style and the identity of personal works, through the application of techniques, media, and forms.

This thesis is divided into five parts: Chapter 1 is Introduction, including the motivation of creation and research, the purpose of creation and research, the methods and steps of creation discussion, and the scope and limitation of creation discussion. Chapter 2 explores the related theories of "Jing,Taroko Trilogy". Chapter 3 is the analysis of personal creative ideas and techniques, including thinking, media, techniques, forms of expression, and the formation of personal "TSAI-MO" recognition. Chapter 4 is a personal creative practice and analysis, including the analysis of individual works and the display of exhibition works. Chapter 5 is the conclusion, including the formation, reflection, and prospect of the recognition of personal works.

翻譯書：
沃夫林（Heinrich Wolffin），曾雅雲譯，《藝術史的原則》，臺北：雄獅圖書公司，1987。
雅圖‧法喬樂（Giulio Carlo Argan‧Maurizio Fagiolo），曾堉、葉劉天增譯，《藝術史學的基礎》，臺北：東大圖書公司，1992。
佛拉蒂斯勞‧達達基茲（Wladylaw Tatarkiewicz），劉文潭譯，《西洋古代美學》，臺北：聯經出版社，1986。
溫娣‧貝克特（sister Wendy Beckett），李惠珍、連惠幸譯，《繪畫的故事》，臺北：麥克出版社，1998。
巴拉莫（Parramon's Editorial Team），王留栓譯，《壓克力畫》，臺北：三民書局，1997。
邦迷歉，朱麗雪登（Pam Meedcham, and Julie Sheldon），王秀滿譯，《現代藝術批判》，臺北：韋伯出版社，2003。

專書：
李醒塵，《西方美學史教程》，臺北：淑馨出版社，1996。
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彭明輝，《崇高之美》，臺北：聯經出版社，2014。
孫秀惠等，《究極京都》，臺北：商業周刊出版社，2015。
劉梅琴，《藝術思維的現代詮釋》，臺北：國立歷史博物館，2010。
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論文：
涂聖群，《飄流．軌跡-涂聖群繪畫創作研究》，國立臺灣藝術大學美術學院書畫藝術學系博士班博士論文，2018。
呂坤和，《如夢之境山水的建構—再造太魯閣峽谷的創作研究》。臺北市：國立臺灣師範大學美術學系博士班水墨組論文，2010。

網路資料：
太魯閣國家公園，太魯閣概述，https://www.taroko.gov.tw/zh-tw/Tourism/Outline
維基百科，https://zh.m.wikipedia.org/zh-tw/%E5%A4%AA%E9%AD%AF%E9%96%A3%E5%9C%8B%E5%AE%B6%E5%85%AC%E5%9C%92
https://www.art-show.com.tw/fttma/fttma.hytml
https://ed.arte.gov.tw/uploadfile/Book/1510_Stone_00140031.pdf