「為何當我們認為：變奏曲被視為值得這麼做，是因為『改變了原作』，而改編曲不值得，也是因為「改變了原作」呢？」
布梭尼(Ferruccio Busoni, 1866-1924)

變奏的作曲技術，自古即有；自浪漫時期以降，展現巨匠炫技演奏的改編曲，大行其道，雖歷經時代審美變遷，詮釋風格轉為以「原真性」(Authenticity)為尊。因此，選取他人的既成作品加以改寫、重組，變奏曲與改編曲雖有著類似的過程，但現今評價卻截然不同：變奏曲在「引用素材而本於素材做出改變」的本質上，是最有「改編性質」的原作；而高度自由化的改編，事實上已是相當接近最富「自發的個人構思」色彩的改編。變奏曲有機會被以原作評價，改編曲則僅視為個人化的添飾，或僅為演出而妥協、扭曲原作的作品；若以成品的構型來看，重組手法、變形的程度，事實上更大幅度決定了作品是否具有「個人的原創性」，而非單純的將「非原作」的作品而一概視之。
出生於立陶宛的郭朵夫斯基(Leopold Godowsky，1870-1938)為鋼琴歷史上，演奏機能令人咋舌的巨匠之一，其所擅長編寫的高難度改編曲，成為世人對他的主要印象，另一方面也成為主要的偏見之一。本文選取其原作及改編曲中，分別為最靠近「原創作品與改編作品分野」的兩個作品：引用了舒伯特《未完成交響曲》的《帕薩卡雅舞曲》(Passacaglia,1927)以及《出自小約翰•史特勞斯作品主題的交響變容》(Symphonische Metamorphosen Johann Strauss’scher Themen)之第二首〈蝙蝠〉(No. 2, Die Fledermaus)加以探討，將其「高度重組」的寫作手法加以分析，並與實際的演奏詮釋加以研究。

[中文書籍]
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詹姆斯˙庫克(James Francis Cooke)。《鋼琴大師論鋼琴演奏》，劉弋珩譯。廣州：暨南大
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Neuhaus, Heinrich. The Art of Piano Playing. London: Kahn & Averill, 1998.
Rimm, Robert. The Composer-Pianists: Hamelin and the Eight. Portland, OR: Amadeus Press,
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