隨著科技的進步人們的生活也和從前有了很大的差異，在觀念思想與行為上也改變了從前的生活模式，例如網際網路（Internet）的盛行、電腦的發明與A.I（Artificial Inteligence）人工智慧的快速發展，就對人們的生活習慣與觀念，形成莫大的影響。這種科技與生活上的改革，甚至影響了現代人類在繪畫與藝術上的創作。科學與藝術巧妙的結合了，讓我們跨入了藝術史上的另一個可以聘美文藝復興（Renaissance）的輝煌時期。
在西方的文化中，科技及藝術其實是密不可分的，西方文字的字源，在古希臘文中Techne本意是藝術、技能及手藝。所以科技與藝術在西方的思考體系中本是一體同質相連的。藝術的創作模式，跟隨時代漸漸在轉變當中；藝術創作的發展也可說是受當時代社會與文化的影響，與跟著科技的日新月異創作的媒材也不停的在變動著，當技術層面越來越簡化與方便後，全能設計師的時代也將隨之來臨，設計與藝術作品的價值和意涵也就越凸顯在作品的理念和創意，所以真正的數位藝術（Digital Arts）應該是完整，而且深邃複雜的；換言之，也可說它就是形而上的藝術。
科技始終來自於人性，不論科技如何的進步與A.I人工智慧如何跨時代的發展。對於科技在藝術上的應用與創作，若沒有強烈的人文主義為藝術創作的後盾，數位藝術（Digital Arts）就喪失了文明與時代的意義性，也無法稱之為藝術了。
由此可見，數位藝術（Digital Arts）正是21世紀的主流，所以它的發展也是值得我們去深入研究與探討的。

The Life of people has been making much difference with the progress of technology. The changes in their concepts and thoughts altered their methods of living. For example, the prevailing of Internet, the invention of computers and the speedy development of A.I. (artificial intelligence) put significant influence on the habits and perceptions of people. Furthermore the revolution in technology and life put influence on the creation of arts and paintings by modern human beings. The ingenious combination of science and art leads us to step into another brilliant era that rivals Renaissance.
In western culture, science and art are actually inseparable. In ancient Greek, the derivation of western languages, 涆echne means art, technique and craft. Therefore in the system of western civilization, technology and art grow from the same root. The models of creation in art are gradually transforming along with ages, and the development of art is affected by society and culture during specific ages. The creation in art also changes along with the renovation of technology and media. When the technology is more and more simplified and convenient to use, the era of all-purposed designers is going to follow. The values of design and artworks can display only with creativity and concepts. The real digital arts are assumed to be complete, deep and sophisticated; in other words, they are metaphysical arts.
Technology is derived from human natures. No matter how the technology makes progress and how the development in artificial intelligence leaps from age to age, digital arts will lose its soul in civilization and time without the backup of humanism. The application of technology in art is not to be called 浾rt.
To sum up the issues in previous paragraphs, digital arts is the mainstream of twenty-first century, and its development is worth our discussions and studying.

■ 中文書籍
1.劉其偉，《現代繪畫基本理論》，雄獅圖書股份有限公司，台北，1998 2版1刷
2.李欣頻、林書民等著，《數位藝術：歐洲：奧、德、荷三國採樣報告》，宏?數位藝術中心，台北，2000
3.林群英、陳翠玲，《藝術概論》，全華科技圖書股份有限公司，台北，1999
4.賴建都，《電腦化平面設計》，桑格文化，台北，1994
5.陸蓉之，《後現代的藝術現象》，藝術家出版社，台北，1990
6.Richard Taylor，《動畫技巧百科》，遠流出版事業股份有限公司，台北，2000
7.林盤聳、羅東釧等著，《現代插畫》，藝風堂出版社，台北，1990年2月5版
8.詹楊彬，《最新插畫表現技法》，星狐出版社，台北，1996年3月2版2刷
9.詹楊彬，《插畫新技》，藝術圖書公司，台北，1989年5月
■ 英文書籍
1.Patric D. Prince,[Computer Aesthetices-New Art Experince or The Seduction of the Masses],ACM SIGGRAPH,1986,NEW YORK
■ 學術論文
1.李天任，《電腦繪圖與電腦動畫的人文關懷》
2.賴建都，《迎向二十一世紀的數位挑戰：電腦藝術暨設計教育之變遷與發展》
3.藺德，《電腦繪圖與構成表現》
4.孫心瑜，《電腦圖像新美學》，國立台灣師範大學美術研究所碩士論文，1995
5.楊裕隆，《電腦繪圖在插畫上的應用與表現》，國立台灣師範大學美術研究所碩士論文，1996
6.廖珮玲，《電腦繪圖插畫表現於平面設計上的應用》，國立台灣師範大學美術研究所設計創作組碩士學位論文，1998
7.許佩玫，《兒童讀物插畫表現技法》，國立台灣師範大學美術研究所碩士學位論文，1992
8.李冠瑢，《兒童插畫於平面設計之創作研究—以童話書為例》，國立台灣師範大學美術研究所碩士學位論文，1998
9.吳亭萱，《插畫在平面設計作品上表現方式之研究與應用》，國立台灣師範大學設計研究所碩士學位論文，2001
10.劉心明，《裝飾藝術平面設計風格探討》
■ 期刊雜誌
1.Bill Cranfield，《IdN中文版19》，國際設計家連網雜誌社，台北，1999年出版
2.趙英傑，《互動式多媒體入門》，新視界月刊，36期，1995.5
3.趙英傑，《CD-ROM軟體光芒萬丈》，新視界月刊，32期，1995.1
4.吳鼎武，《交談式互動藝術的新觀念》，雄獅美術，281期，1994.7
5.王俊傑，《哈囉世界？錯亂我們的世界—蘇黎世設計博物館的純網際網路藝術展》，藝術家雜誌，225期，1996.5
6.蘇振明，《認識兒童讀物插畫及其教育性》，美育月刊，91期，1998
7.Bill Cranfield，《IdN中文版23》，國際設計家連網雜誌社，台北，1999年出版