基督教藝術中，常以「光」來象徵神性事物的顯現，並且讓觀者感受到神聖、崇高、救贖、永生等情感。筆者試圖論述基督教信仰的精神、基督教信仰與藝術創作之間的關係，並探討在美術史中「光」之元素如何演變、應用，以及基督徒藝術家作品中對於「光」的概念是如何展現。
「光之意象」系列，為筆者從2011年初至2013年間所創作、延伸的作品。將「光」轉化為「道路、真理、生命」的意象，光之來源的「日」視為「基督」、「時代」的象徵，並運用各種自然元素主觀營造的情境。透過這些造境投射自我心境、以及對嶄新變化的期許。其中包含「溯光」系列、「水循環」系列、以及「日晷」系列，並於文中說明這些系列作品發展的過程和形式特徵。

神以話語引導筆者經歷了這一段創作、成長的期間。透過這些畫作欲傳達的，不僅是筆者個人的創作理念，更包含了　神的話語、和成就　神旨意的殷切期盼。謹將這一切的成果獻給祂、以及祂所愛的人們。

In Christian art, "Light" is often used as a symbolism towards the manifestation of divine objects. It enables the audience to feel the emotions of divinity, sublimity, salvation, eternal life and etc. The artist attempts to discuss the disposition behind Christian faith, the relationship between Christian faith and art, how the elements of "Light" evolve throughout art history, and its application, in addition to how Christian artists portray their "Light" concepts in their work.

The artist initially created the “Imagery of Light” series in early 2011, and the work was further extended in 2013. The transformation imagery of "Light" to "The way, the Truth and the Life", where the source of light – "Sun" is a symbolism of "Christ" and "era", which various natural, subjective elements were used to create the ambience. Through these assembled settings, it projects one’s inner mind, mood, and expectations for new changes. Within the work also includes series of "Prospective Light", "Water Cycle", and "Sundial", where these series’ development process and highlighted features are explained in the corresponding detailed text.

God’s Word has guided me through this period of creation and growth. Through these paintings, the artist not only conveyed self, creative concept, but also contained Word of God and the ardent desire to fulfill will of God. Bestowal all honor and glory to him and to his beloved people.

一、參考書目

1.《聖經》新標點和合本，台灣聖經公會，1996。
2.修•歐納(Hugh Honour)、約翰•弗萊明(John Fleming)，《世界藝術史》，臺北：木馬文化，2001。
3.E. H. Gombrich，《藝術的故事》，雨雲譯，臺北：聯經出版公司，2008。
4.保羅•約翰遜(Pual Jonhson)，《新藝術的故事》，黃中憲等譯，臺北：木馬文化，2006。
5.托爾斯泰，《藝術論》，耿濟之譯，臺北：遠流出版公司，1989。
6.劉其偉，《現代繪畫基本理論》，臺北：雄師圖書股份有限公司，1991。
7.邵大箴，《圖式與精神－西方美術的歷史與審美》，北京：中國人民大學出版社，1999。
8.張心龍，《巴羅克之旅》，臺北：雄師圖書股份有限公司，民86。
9.Jörg Traeger，《浪漫主義時代的動盪－論十九世紀德國繪畫》，「西洋藝術史叢刊」3，曾曬淑主編，臺北：南天書局，2005。
10.陳懷恩，《圖像學－視覺藝術的意義與解釋》，臺北：大雁文化，2008。
11.張皓達等編著，《視覺聖經──西方藝術中的基督教》，北京：社會科學文獻出版社，2001。
12.何恭上主編，《聖經與名畫1──新約聖經名畫》，臺北：藝術圖書公司，2001。
13.花亦芬，《林布蘭特與聖經－荷蘭黃金時代藝術與宗教的對話》，臺北：三民書局，2008。
14.史作檉，《光影中遇見林布蘭》，臺北：典藏藝術，2006。
15.何政廣主編，《世界名畫家全集•浪漫主義風景畫大師──菲特烈》，臺北：藝術家出版社，2008。
16.何政廣主編，《世界名畫家全集•英國水彩畫大師──泰納》，臺北：藝術家出版社，1999。
17.何政廣主編，《世界名畫家全集•開啟巴洛克榮光的大師──卡拉瓦喬》，臺北：藝術家出版社，2005。
18.Herbert Read，《藝術的意義》，梁錦鋆譯，臺北：遠流出版，2011。

二、期刊論文

1.張俊，〈波納文圖拉光照論的神學美學意涵－兼論其淵源及其對現代神學美學的意義〉，《審美的神學》，「基督教文化學刊」20：2008，北京：宗教文化出版社，2008。
2.潘小雪，〈宗教藝術的二重性結構之研究〉，《郎世寧之藝術—宗教與藝術學術研討會論文集》，臺北：幼獅文化，1991。

三、博、碩士論文

1.林垠庭，《盼望的資訊－藝術與信仰　林垠庭創作論述》，國立台灣師範大學美術系研究所，2010。
2.張芳菲，《藝術的真相－以「藝術的創造」、「藝術的自由」、「藝術的心靈」為主要論述暨自我創作論述》，國立台灣師範大學美術系研究所，2009。
3.黃芳梅，《以聖經觀點探究林布蘭特的宗教繪畫》，國立台灣師範大學美術系研究所，2006。