由無以名狀的感受起始至再現與理解的思尋，透露著現今結構體系與規範系統外，隱含著無法被現實涵蓋及表述的真實。如何將超載的真實顯露於現存的理解，並加以由繪畫本身的語彙去重塑一種繪畫的表述體系，讓感受與「質」建構在抽離表象的已知、與非我主觀的未知之間，試圖通往體現真實的途徑為本文研究之核心。

首先，本文將從「繪畫」與「身體」展開表述路徑的探究，從兩種路徑的異同，標示出它們於再現上知覺實踐的體現方式，透過對其體現的理解，逐步推敲出一種關於身體感所轉化的知覺操作。其次，進一步於自身的創作實踐反觀，對應著繪畫所再現的語彙是否具備某些共建的知覺項目，並依循一定的常項與常量所組織而成的表述空間，讓感受與「質」的體現能從中釋出真實的再現。其三，透過自身創作的體現，以類比三者：質、身體感、繪畫在實踐體證上，憑藉多者中介的過渡操作，以雜染的相異之處堆砌出紛殊多樣的本質，讓任何介入其空間的想像，能指向那個想像自身原真的模樣，由此成立一個知識經驗架構外，更為無限廣闊且恆持的真實。

This thesis attempts to clarify a path to the representation of the truth. Starting with indefinable feelings and anonymous sensations, then thoughts on representation and comprehension, the author try to emerge the truth beyond structures and norms of the world today, which cannot be contained and expressed in reality. How to reveal the overloaded truth to the living understanding? How to reconstruct a representation system of painting using its own vocabulary? In order to base the “Qualia”on and amid the known away from appearance and the unknown close to nonsubjectivity.

To begin with, the thesis inquires into two paths of expression through the comparison between painting and body, marking how they embody the practical perception. By understanding the embodiment, gradually the thesis narrates a perceptual operation transformed from sensory perception. Considering this concept into practice through author’s art work, the corresponding vocabulary represented by painting can be emerged, and has some co-constructed perception categories. The painting itself constantly follows certain categories to build up a space for expression, and liberate the representation of the truth. Ultimately, it is an analogy draws between “Qualia”, “sensory perception” and “painting” through the understanding of practical posture, thus it can packing the truth with the aid of differences in-between the period of transition. The imagination of entering the space points to the original appearance of oneself. From the chaos of diversity and variation, the truth can long endure and see its authenticity.

一、 中文書目
余舜德主編。《身體感的轉向》，臺北：國立臺灣大學，2015。
余舜德主編。《體物入微：物與身體感的研究》，臺北：國立臺灣大學，2015。
汪民安主編。《文化研究關鍵詞》，臺北：麥田，城邦文化，2013。
汪民安著。《感官技術》，北京：北京大學，2011。
張錦池著。《紅樓夢考論（下冊）》，臺北：龍視界，2015。
陳一平著。《視覺心理學》，臺北：雙葉，2011。
陳傳興著。《木與夜孰長》，臺北：行人，2009。
楊儒賓、張再林主編。《中國哲學研究的身體維度》，臺北：國立臺灣大學，2017。
蒲慕州著。《法老的國度：古埃及文化史（修訂版）》，臺北：麥田，2017。
劉思量著。《藝術心理學》，臺北：藝術家，1998。
鄭慧華主編。《藝術與社會─當代藝術家專文與訪談》，臺北：北市美術館，2009。

二、 原文書目
Breslin, James E. B. “Mark Rothko: a biography”. University of Chicago Press, (1993).
Damisch, Hubert. “A theory of /cloud/: toward a history of painting”. Translated by Janet Lloyd. Stanford University Press, (2002).
Fauchereau, Serge. “Malevich”. Translated by Alan Swan. New York: Rizzoli, (1993).
Gibson, James J. “The Ecological Approach To Visual Perception”. Psychology Press, (2013).
Heft, Harry. “Affordances and the Body: An Intentional Analysis of Gibson's Ecological Approach to Visual Perception.” Journal for the Theory of Social Behavior, 19 March (1989).
Janecek, Gerald. “Zaum: The Transrational Poetry of Russian Futurism.”, San Diego: San Diego State University Press, (1996).
Malevich, Kazimir. “From Cubism and Futurism to Suprematism: The New Realism in Painting (1915).” Moscow: Obshchestvennaia pol’za (1916).
Sylvester, David. “Interviews with Francis Bacon”. Thames & Hudson, (2016).

三、 翻譯書目
Allan Kaprow著，徐梓寧譯，Jeff Kelley編。《藝術與生活的模糊分際》（Essay on the blurring of art and life），臺北：遠流，1996。
Anton Pavlovich Chekhov著，汝龍譯。《第六病房》（Ward Number 6），臺北：臉譜，2011。
Bates Lowry著，杜若洲譯。《視覺經驗》（The Visual Experience），臺北：雄獅，1991。
Charles Pierre Baudelaire著，郭宏安譯。《惡之華》（Les Fleurs du mal），新北：新雨，2012。
David Sylvester著，陳品秀譯。《培根訪談錄》（Interviews with Francis Bacon），臺北：遠流，1995。
Hubert Damisch著，董強譯。《雲的理論－為了建立一種新的繪畫史》（Theorie du nuage:pour une historie de la peinture），臺北：揚智。2002。
James E. B. Breslin著，張心龍、冷步梅譯。《羅斯科傳》（Mark Rothko: a biography），臺北：遠流，1997。
John Berger著，吳莉君譯。《觀看的方式》（Ways of Seeing），臺北：麥田，城邦文化，2010。
Marc Le Bot著，湯皇珍譯。《身體的意象》（Images du Corps），臺北：遠流，1996。
Marita Sturken and Lisa Cartwright著，陳品秀、吳莉君譯。《觀看的實踐：給所有影像世代的視覺文化導論》（Practices of Looking: An Introduction to Visual Culture, Second Edition），臺北：臉譜，城邦文化，2013。
Maurice Merleau-Ponty著，龔卓軍譯。《眼與心》（L’Œil et l’Esprit），臺北：典藏，2010。
岡崎京子著，謝仲其譯。《我很好》（リバーズ·エッジ），臺北：臉譜，城邦文化，2014。
栗山茂久著，陳信宏譯。《身體的語言：從中西文化看身體之謎》（The expressiveness of the body and the divergence of Greek and Chinese medicine），臺北：究竟，2001。
畢來德（Jean François Billeter）著，宋剛譯。《莊子四講》（Leçons sur Tchouang-tseu），臺北：聯經，2011。

四、 學術論文
朱振驊、劉子吟，〈阿爾多・凡・艾克的構型原則〉，《西部人居環境學刊》94：2期（民101年3、4月），頁3-8，2012。
黃俊傑，〈中國思想史中「身體觀」研究的新視野〉，《中國文哲研究集刊》20期（民91年3月），頁541-563，2002。
劉佳宜，〈「指涉」與「重建」：達彌施藝術符號學的課題〉，國立臺灣師範大學美術系理論組碩士論文，2019。

五、 電子文獻
Maurice Merleau-Ponty著，龔卓軍譯。〈塞尚的疑惑〉（Cezanne's Doubt），原文出處：”Cezanne's Doubt” in “Sense and Non-Sense”. trans. By Hubert L. Dreyfus & Patricia Allen Dreyfus, Northwestern University Press, (1964). online at: https://wenku.baidu.com/view/e99e64e2dc3383c4bb4cf7ec4afe04a1b171b018.html?re=view
Norman, Don. “Affordances and design.” Unpublished article, available online at: http://www.jnd.org/dn.mss/affordances-and-design.html (2004).