自1877年美國愛迪生(Thomas Alva Edison,1847-1931)發明了留聲機，人類歷史開始了聲音可被紀錄的時代，一直到二十世紀初，聲音記錄技術的發明與普及，改變了以往的音樂傳播欣賞媒介，聲音得以被紀錄，透過錄音的保存，我們不僅可從內容上去窺探當時的音樂欣賞風潮，甚至從實際聽取錄音，可以得知當時的音樂演奏、演唱風格，進而產生實際演奏、演唱版本的研究。
日治時期台灣也正好處在此一大歷史的一環，無例外的也進入聲音記錄時代。從陌生、接觸、嚮往一直到1926年，台灣終於產生了一批由台灣人演奏、演唱，並且在台灣錄音的音樂商業唱片，同時在1926年也是台灣唱片市場正式進入價格競爭、普及於大眾的關鍵。因此1926年所產生的這一批台灣音樂錄音，其產生的背景、記錄的內容、而後的發展，正是我們欲研究戰前台灣人音樂生活極佳的素材對象。留聲機在戰前台灣被稱為「蓄音器」；唱片則稱為「曲盤」，故本論文以下皆以「蓄音器」、「曲盤」來稱之。
「曲盤」、「蓄音器」，他們和電影相同的都是來自西方結合科技與人文藝術的複合性質的產品。曲盤將聲音、音樂收錄其中，以蓄音器播放，提供與人類資訊及娛樂。同時，曲盤與蓄音器也是一種資本化商品，它的製作與發行都需要相當的資本及流通市場，除了是一種娛樂商品也是一種社會教育傳播的媒介。一般來說，曲盤最大不同於文學作品之處在於其本身所具備的商業特質，除了官方為政治教育目的所製作的非商業曲盤之外，民間曲盤的發行必須有其「市場」，也就是說曲盤的經營業者必須有洞見市場消費者對於曲盤內容種類需求方向的能力。同時曲盤內容代表了一個社會的文化趨勢，作用最大的即是流行歌曲的流行、音樂欣賞傳播的加速普及，同時曲盤的價格、銷路也反映出社會經濟與文化生活的進步繁榮。正因為蓄音器與曲盤的商業性，為了因應「市場」需求而獲利，造就了民間主導音樂文化的力量，也讓做為後輩的我們，在歷經一個世紀後，可以聽到或知道上一個世紀的台灣民間，存在著哪一些聲音呢。
本論文以1926年日蓄與金鳥的這一批台灣曲盤為對象，挖掘了過去研究未曾討論的金鳥曲盤，以及常令人與後來的古倫美亞混淆的日本蓄音器商會（簡稱「日蓄」），同時也發現了些許前人的謬誤，並試圖以民間力量為主體的觀點去分析論述。

Since 1877, the United States Edison (Thomas Alva Edison ,1847-1931) invented the phonograph, the beginning of human history can be recorded in the sound era until the early twentieth century, the invention of sound recording technology and popular music changed in the past spread appreciate the media, the sound can be captured through the recording of preservation, we not only get a glimpse from the content up wave of music appreciation at the time, or even heard from the actual recording, then you can learn music, singing style, and then have a real play, concert version research.
Japanese rule in Taiwan is also just a great history of this part, without exception, has access to sound recordings of the times. From the strange, contact, longing until 1926, Taiwan was finally produced by the Taiwanese performance group, singing and recording music in Taiwan, business records, while Taiwan's music market in 1926, is formally entered into the price competition, universal access to public key. Therefore, this group created by the Year 1926, Taiwan recorded music, their background, record content, then the development of what we want to study pre-war musical life of the people of Taiwan an excellent material objects. Taiwan in the pre-war gramophone called the "phonograph device"; album is called "song disc," The purpose of this thesis the following tailor "phonograph" and "A song disc" to call it.
"Music Disk", "storing audio device", and movies they are from the West the same combination of technology and the arts of the composite nature of the product. Song disc will sound, music included which to build sound playback device to provide information and entertainment to human. Meanwhile, the music and the phonograph disk device is also a capital of goods, its production and distribution requires a considerable flow of capital and markets, in addition to an entertainment commodity is also a communication medium of social education. In general, different from literary works of the greatest song disc is its own business characteristics which have, in addition to official political education for the purpose of non-commercial music produced outside the plate, folk songs disk issue must have its "market" That song set the business market, the industry must have insight into the types of consumer demand for music content of the direction of disk capacity. At the same time the content of song disc represents a social and cultural trends, the role of the greatest pop songs that are popular, music appreciation accelerated the spread of popular songs set the price at the same time, sales also reflects the socio-economic and cultural life of progress and prosperity. Because phonograph device with curved plate of commercial, response to "market" demands profit, created a community-driven music culture of the force, but also to serve as the younger generation of us, a history of a century later, you can hear or know the last century Taiwan's folk, there are some voices which do.
This thesis build in 1926 with Gold Birds on this group of Taiwan plate is, mining has not been discussed in the past research Golden Bird song disc, and often be confused to the Columbia , but also noticed some previous error, and attempts to civil power as the main point of view of discourse.

中文專書
Andrew F. Jones.《留聲中國-摩登音樂文化的形成》（Yellow music-media culture and colonial modernity in the Chinese jazz age）。宋偉航 譯。台北：商務，2004。
Herbert P. Bix.《裕仁天皇と近代の日本の形成》。林添貴譯。台北：時報，20028。
王櫻芬。《聽見殖民地-黑澤隆朝與戰時台灣音樂調查（1943）》。台北：台灣大學圖書館，2008。
矢內原忠雄。《日本帝國主義下的台灣》。周憲文譯。台北：海峽，1999。
竹中信子《日本女人在台灣－日治台灣生活史》。臺北：時報文化，2007。
吳文星。《 日據時期台灣社會領導階層之研究》。臺北：正中書局，1992。
呂紹理《水螺響起：日治時期台灣社會的生活作息》。臺北：遠流，1998。
李坤城等。《聽到台灣歷史的聲音-1910～1945台灣戲曲曲盤原音重現》。宜蘭：國立傳統藝術中心籌備處，2000。
李仲明、譚秀英。《百年家族-梅蘭芳》。台北：立緒，2001。
林良哲、徐麗紗。《從日治時期曲盤看台灣歌仔戲》。台北：國立傳統藝術中心，2007。
邱坤良。《日治時期台灣戲劇之研究（1895-1945）—舊劇與新劇》。台北：自立晚報，1992。
邱旭伶。《台灣藝妲風華》。台北：玉山社，1999。
信夫清三郎。《日本近代政治史》。周啟乾譯。台北：桂冠，1990。
徐亞湘 選編。《台灣日日新報與臺南新報戲曲資料選編》。 臺北：宇宙出版社，2000。
徐亞湘。《日治時期中國戲班在台灣》。臺北：南天，2006
徐亞湘。《日治時期台灣戲曲史論-現代化作用下的劇種與劇場》。台北：南天，2006。
徐亞湘。《史實與詮釋-日治時期台灣報刊戲曲資料選讀》。宜蘭：國立傳統藝術中心，2006。
馬少波等。《中國京劇發展史（二）》。台北：商鼎，1991。
張隆志。〈殖民現代性與台灣史研究－本土史學史與方法論芻議 〉。《 跨界的台灣史研究－與東亞史的交錯》。臺北：播種者文化，2004。
莊永明。《1930年代絕版臺語流行歌》。臺北：台北市政府文化局，2009。
莊永明。《台灣百人傳Ⅱ》。台北：時報出版，2000。
許常惠。《台灣音樂史初稿》。台北：全音，1994。
陳芳明。《殖民地摩登：現代性與台灣史觀》。台北：麥田，2004，12。
陳俐甫。《日治時期台灣政治運動之研究》。台北：稻鄉，1996。
陳柔縉。《台灣西方文明初體驗》。臺北：麥田出版，2005。
程佳惠。《台灣史上第一大博覽會：1935年魅力台灣SHOW》。臺北：遠流，2004。
黃成助。《施政四十年間の台灣》。臺北：成文出版社，1985。
楊碧川編。《台灣歷史辭典》。台北：前衛，1997。
楊麗祝。《歌謠與生活—日治時期台灣的歌謠采集及其時代意義》台北：稻鄉，2000。
葉龍彥。《台灣曲盤思想起》。台北：博揚，2001。

日文專書
《日本コロムビア外地錄音デイスコグラフイ-（台灣編、上海編）》。日本國立民族學博物館福岡研究室，2007。
小宮豊隆。《 明治文化史第九卷—音楽•演芸編》。東京：洋洋社，1954。
山口龜之助。《レコード文化発達史》。東京：丸善，1936。
川添利基。《日蓄三十年史 》。神奈川：株式會社日本蓄音器，1940。
中川清。《明治東京下層生活誌》。東京：岩波書店，1994。
毛利嘉孝《ポピュラ音楽と資本主義》。東京：せりか書房，2007。
加藤玄生。《蓄音機の時代》。東京：ショパン，2006。
吉見俊哉。《「声」の資本主義-電話、ラジオ、蓄音機の社会史》。東京：講談社，1995。
倉田喜弘。《日本レコ-ド文化史》。東京：岩波，2006。
細川周平。《レコードの美学》。東京：勁草書房，1990。
福岡正太 編集。《植民地主義と録音產業—日本コロムビア外地録音資料の研究》。大阪：国立民族学博物館文化資源研究センター，2007。
鶴見佑輔。《後藤新平》。東京：市政會館，1938。（李坤城先生私藏）
權田保之助。《民眾娛樂論》。東京：巖松堂，1931。

期刊
任育德。〈 聲音與歷史學術座談會紀錄 〉。《 近代中國 》（2002），151。
吳聰敏。〈從平均每人所得的變動看台灣長期的經濟發展〉。《當代》No.225（2006）。
李元皓。2003〈 聽到台灣歷史的聲音—1910年到1945台灣戲曲曲盤原音重現中京劇部分的討論 〉。《 民俗曲藝 》。NO.140（2003）。
陳君玉。〈日據時期台語流行歌概略〉。《台北文物》No.4（八月號，1955）。
富田豐彥。〈蓄音器〉。《台灣教育會雜誌》，NO.72（1908）。
黃聿觀。〈蓄音機〉。《台灣教育會雜誌》，NO.109（1911）。
黃裕元。〈戰後台語流行歌曲曲盤的興衰1945-1970〉。《台灣風物》54卷No.1。台北：台灣風物雜誌社，（2004）。
黃慧貞。〈日治時期台灣上流階層之休閒活動與興趣選擇〉。《台灣風物》56卷No.4。台北：台灣風物雜誌社，（2006）。
葉龍彥。〈日治時期台灣曲盤史〉。《台北文獻》，NO.129（1999）。
葉龍彥。〈台灣文化協會的電影隊「美台團」〉。《台灣文獻》No.45（12月號，1994）。

學術論文
方漵溱。《日據時代台語創作歌曲之研究：1932-1939》。國立成功大學藝術研究所碩士論文，1999。
王櫻芬〈 聽見台灣—試論古倫美亞曲盤在台灣音樂史研究上的意義 〉。《日本コロムビア外地の文化史的意義》。大阪：国立民族学博物館，2006。
林姿呈。《從日本時代台灣音樂會生活探看洋樂於近代台灣的發聲脈絡》。國立台灣大學音樂學研究所碩士論文，2007。
范揚坤。〈 時代之聲—日治時期有聲出版之於台灣當代北管音樂研究的啟發與課題 〉。《日本コロムビア外地の文化史的意義》。大阪：国立民族学博物館，2006。
許凱琳。《日治時期放送節目音樂內容之研究（1937-1941）—以軍歌放送為中心》。國立台灣大學音樂學研究所碩士論文，2005。
黃裕元。《戰後臺語流行歌曲的發展（1945-1971）》。國立中央大學歷史研究所碩士論文，2000。
黃詩茜。《 三○年代台語流行歌曲研究》。台北市立教育大學社會科教育研究所碩士論文，2006。
蔡素貞。《日據時期台灣人對日本文化之迎拒：殖民性、現代化與文化認同》。中國文化大學史學研究所博士論文，2007。

報刊資料
《中國時報》
《台南新報》
《台灣民報》
《漢文台灣日日新報》
《台灣日日新報》