音樂，乃人文思想凝煉而成的結晶；影響一作曲家最深遠的人文思想，常為其風格形塑階段中——坐、臥、食、息之間——的母語文化體驗。「音樂母語」，是作曲家以音樂語彙體現母語文化的浸潤，將外在體驗轉化為抽象音樂語言的結果。從感性面觀之，是作曲家藉由創作，表達對於母語文化的眷戀；從理性面觀之，是藉由自身經驗革新現有音樂技術、賦予創作技巧更多元的活性，藉此激發前所未有的可能。
本論文的第一章探討音樂創作中運用「音樂母語」的歷史緣由。創作中顯著運用「音樂母語」的現象，可追溯至盛行於19世紀的民族主義、國民（民族）樂派。至今已逾21世紀，這股創作風潮仍在世界各地餘波盪漾、持續發酵，包含筆者所生長的台灣一地。
筆者於第二章探討當代台灣作曲家追尋「音樂母語」的創作現象；此現象包含「傳統聲響的創新」、「西洋樂器的模擬」雙向思維，以創作實踐之，則形成三面向：「熟悉性」、「實驗性」、「融合性」。
本論文的第三章為個人音樂創作中「音樂母語」的實踐，透過編制、手法迥異的四首作品：琵琶獨奏《風中尋根》、為女高音、竹笛與管弦樂曲《蝶戀花——閱盡天涯離別苦》、弦樂四重奏《來自秋天的四則隱喻》、鋼琴獨奏《琤琮I》，多方實踐「音樂母語」的三個面向，並提出創作檢討。
第四章為結語，首先提出回歸文化層面，思索台灣當代創作的走向，再提及意識與潛意識二元論，作為未來創作的可能出路，為本論文作結。

Musical Mother Tongue reflects the way a composer being influenced by his native culture, as well as being cultivated musically, which shows great impact on composition perspectives—the way selecting and developing materials, the vision of a single composition, and compositional techniques involved.
This thesis consists of 3 parts:
1. The origin and 3 facets of musical mother tongue—“familiarity,” “experimentalism,” “fusion.”
2. The phenomenon of musical mother tongue among contemporary Taiwanese composers.
3. The practice of musical mother tongue in my composition.

一、中文專書著作

王次炤。《音樂美學新論》。北京：中央音樂學院，2009。

朱光潛。《談美》。台中：晨星，2003。

——— 《文藝心理學》。桂林：灕江，2011。

呂鈺秀。《台灣音樂史》。台北：五南，2004。

呂錘寬。《台灣傳統音樂概論˙器樂篇》。台北：五南，2007。

柯芳隆。《鄉音鄉土情》。台北：樂韻，2002。

姚一葦。《戲劇原理》。台北：書林，2011。

莊文達。《從協奏曲的沿革論〈犁之翼〉與〈南島之音〉的創作觀》。台北：樂韻
，2011。

許常惠。《中國音樂往哪裡去》。台北：文星，1964。

彭志敏。《新音樂作品分析教程》（上、下）。湖南：湖南文藝，2004。

潘皇龍。《現代音樂的焦點》。台北：全音，1999。

——— 《讓我們來欣賞現代音樂》台北：全音，1999。

鍾子林。《20世紀西方音樂》。北京：中央民族大學，2006。

二、西文專書著作

Adler, Samual. The Study of Orchestration, 3rd ed. New York: W.W. Norton& Company, 1989.

Berry, Wallace. Form in Music, 2nd ed. UpperSaddle River, New Jersey: Prentice Hall, 1986.

Dallin, Leon. Techniques of Twentieth Century Composition: A Guide to the Materialsof Modern Music, 3rd ed. Dubuque,Iowa: Brown Company Publishers, 1974.

Kostka, Stefan. Materials and Techniques of Twentieth-Century Music, 3rd ed. Upper Saddle River, New Jersey: Prentice Hall, 2006.

Morgan, Robert P. Twentieth Century Music. New York: W. W. Norton, 1991.

________ ed. Anthology of Twentieth Century Music. New York: W. W. Norton, 1992.

Straus, Joshph N. Introduction to Post-Tonal Theory, 2nd ed. Upper Saddle River, New Jersey: Prentice Hall, 2000.

三、翻譯專書

Brindle, Reginald Smith. 《新音樂——1945年以來的先鋒派》(THE NEW
MUSIC—The Avant-Garde since 1945)。黃枕宇　譯。北京：人民音樂，2004。

Gieseler, Walter. 《二十世紀音樂的和聲技法》 (Harmonik in der Musik des 20. Jahrhunderts)。楊立青　譯。上海：上海音樂學院，2007。

Hanslick, Eduard. 《論音樂美——音樂美學的修改芻議》 (Vom Musikaliseh-Schönen)。陳慧珊　譯。台北：世界文物，1997。

Nietzsche, Friedrich. 《悲劇的誕生》 (Die Geburt der Tragödie aus dem Geiste der Musik)。劉崎　譯。台北：志文，2007。

Said, Edward. W. 《音樂的極境——薩依德音樂評論集》　(Music at the Limits)。彭懷棟　譯。台北：太陽社，2011。

Schopenhauer, Arthur. 《意志與表象的世界》 (Die Welt als Wille und Vorstellung)。劉大悲　譯。台北：志文，2009。

柴田南雄。《西洋音樂史——印象派以後》。林勝儀 譯。台北：天同，1986。

四、期刊雜誌

莊文達。〈台灣作曲家「鋼琴協奏曲」之統整與分析〉。《音樂研究》第16期（5月
號，2012）：25-62。

連憲升。〈聲音，歌與文化記憶——以台灣當代作曲家之作品為例〉，《關渡音樂學
刊》第10期（2011）：86-112。

———　〈「五聲回歸」與「五聲遍在」--武滿徹與陳其鋼作品中的古韻與新腔〉《關渡音樂學刊》第5期（2006）：51-76。

嚴福榮。〈織體、音高與結構：談馬水龍的《意與象》〉。《關渡音樂學刊》創刊號（2004）：93-110。

五、研討會論文

顏綠芬。〈馬水龍的文化觀與音樂教育理念的實踐〉。《聽見台灣的聲音——馬水龍
作品學術研討會論文集》。（台中：國立臺灣交響樂團，2008）：21-42。

徐玫玲。〈意與象之間——馬水龍音樂作品中視覺聯想之初探〉。《聽見台灣的聲
音——馬水龍作品學術研討會論文集》。（台中：國立臺灣交響樂團，2008）：69-86。

嚴福榮。〈馬水龍《竇娥冤》音樂語境之探究〉。《聽見台灣的聲音——馬水龍作品
學術研討會論文集》。（台中：國立臺灣交響樂團，2008）：105-130。

洪崇焜。〈馬水龍的音樂藝術：思想、技術與表現〉。《聽見台灣的聲音——馬水龍
作品學術研討會論文集》。（台中：國立臺灣交響樂團，2008）：151-174。

陳俊斌。〈迴盪在水墨與油彩之間的音符——馬水龍教授作品中東方與西方音樂素
材的對話與交融〉。《聽見台灣的聲音——馬水龍作品學術研討會論文集》。（台中：國立臺灣交響樂團，2008）：195-214。

陳漢金。〈驀然回首，那人卻在燈火闌珊處——馬水龍的古箏獨奏曲《尋》〉。《聽
見台灣的聲音——馬水龍作品學術研討會論文集》。（台中：國立臺灣交響樂團，2008）：237-254。

六、學術論文

王偉丞。〈從五幕數位音樂舞劇《水鬼城隍爺》探討結合舞蹈、音樂和數位互動的
跨領域表演藝術集體創作〉。國立臺灣師範大學碩士論文，2010。

林岑陵。〈中國詩詞空間意境的概念在我音樂創作中的實踐〉。國立臺灣師範大學
博士論文，2010。

林明杰。〈從柯芳隆《哭泣的美人魚》看現代音樂對我創作所產生之影響〉。國立
臺灣師範大學碩士論文，2007。

柯瓔芷。〈擊樂作品中音高、音色與節奏的探討——以台灣當代擊樂作品為例〉，
國立臺灣師範大學博士論文，2010。

許牧慈。〈傳統琵琶曲目研究〉，國立臺灣師範大學博士論文，2011。

林幗貞。〈從文化認知現象解讀台灣當代嚴肅音樂創作(1980-2005)〉，國立臺灣師範大學博士論文，2009。

黃正銘。〈傳統器樂的現代性〉，佛光大學藝術學研究所碩士論文，2008。

蘇鈺淨。〈北管古路戲【慢中緊】唱腔研究〉，國立台北藝術大學傳統藝術研究所
碩士論文，2003。

七、樂譜

Takemitsu, Toru. Voice for solo flutist

王范地　編。《王范地琵琶演奏譜》（修訂版）。上海：上海音樂，2012。

李民雄。《民族打擊樂演奏教程（技巧與練習）》。北京：人民音樂，2006。

葉娟礽　編。《台灣現代箏樂作品集》。台北：采風，2004。

林進祐。《山居隨筆》

———　《林中居》

———　《明潭隨想曲》

張譽馨。琵琶獨奏《風中尋根》

———　為女高音、竹笛與管弦樂《蝶戀花——閱盡天涯離別苦》

———　弦樂四重奏《來自秋天的四則隱喻》

———　鋼琴獨奏《琤琮I》

麥偉鑄。小提琴與中提琴二重奏《朝來》

八、網路資訊

台灣大百科全書。http://taiwanpedia.culture.tw/web/index

維基百科。http://zh.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:%E9%A6%96%E9%A1%B5

國家文化藝術基金會。http://www.ncafroc.org.tw/index.asp

九、影音資料

邱火榮、林永志、劉美枝。《萬軍主帥——邱火榮的亂彈鑼鼓技藝》。新北市政府
文化局，2011。教學專書、影音光碟(DVD)。

許牧慈。《雲水琵琶——療癒之路》音樂會，2012。影音光碟(DVD)。

國立臺灣交響樂團。《聽見台灣的聲音——【賴德和樂集】》，2010。影音光碟(DVD)。

New Music from China. 1994 Nieuw Ensemble.

台灣作曲家協會，亞洲作曲家聯盟台灣總會。《台灣當代作曲家室內樂作品合集》，2012。音樂光碟(CD)。

Zhou Long, The Ineffable. 1998 Cala Records Ltd.

上揚有聲出版有限公司。《梆笛協奏曲˙孔雀東南飛》（馬水龍作曲），1984。音樂光碟(CD)。

上揚有聲出版有限公司。《廖添丁管弦樂組曲》（馬水龍作曲），1986。音樂光碟
(CD)。

財團法人國家文化藝術基金會。《潘皇龍》(Music for Traditional Instrumentalists I: Huang-Long PAN)，1999。音樂光碟(CD)。

十、其他

《跨越時空的藩籬——亞洲作曲家聯盟2011年大會暨亞太音樂節》節目冊。

《跨越時空的藩籬——亞洲作曲家聯盟2011年大會暨亞太音樂節》回顧報告。