餐飲劇場營運困境與挑戰之研究，從臺灣早期的那卡西、紅極一時民歌西餐廳、茶館、ＰＵＢ駐唱，到近年發展為餐館、咖啡廳也積極在與表演藝術團體合作，餐廳搖身一變成為藝文場地，舉辦音樂會、表演成果展、甚至出現小型舞展及音樂劇的形式，有越來越多的觀眾看表演不是進劇場，而是走進餐廳。

本研究旨在歸納餐飲業者與表演藝術的合作模式，分析因兩者結合產出的合作效益，透過訪談餐飲空間個案業者、藝文工作者、觀眾，從三個面向整理現今表演藝術跨領域至餐飲業的發展狀況，建構餐飲業者與表演工作者合作的參考依據。

研究者以自身經營表演藝術團體和餐飲業的經驗，與餐飲業者、表演藝術者、顧客對談，用更能感同身受的方式去綜合記錄各方角度經驗談。更要鑑往知來、溫故知新，整理過去到現在的餐飲空間和表演藝術結合的發展脈絡，歸納出目前時下流行的產業結合方式。

企盼本研究能探討餐飲及表演藝術，異業結盟卻有所相同的商業環境生態，探究雙方合作之優點及缺點，將成功合作案例立案分析，以評量指標提升餐飲空間引入表演藝術之品質，促進表演藝術與餐飲業合作之價值，推廣雙方合作方式能更為健全並蓬勃發展之可能，而這一切就和「行銷」息息相關。

Research on the operational dilemmas and callenges of dinner theatres is becoming a trend for audience to enjoy performances in restaurants instead of in theaters. From the that nakashi flourished in Taiwan in the early days, the once popular folk song restaurants, teahouse and the PUB singers, to recent collaboration between restaurants and cafes with performing artists, restaurants have become art venues for not only concerts and performances, but even for small dance shows and musicals.

The purpose of this study is to synthesize the operation model between restaurant and performing arts by analyzing their cooperative benefits. Based on interviewing the restaurant owners, the performance groups, and the audiences to analyze the development between this cross-industry cooperation, this study aims to establish a solid reference for future collaboration between performance artists and restaurant owners.

By utilizing my personal experience running businesses in both performing arts and catering industry, I am relatable and open to recording various point of views from different performing artists and customers. It is important to learn and review the past knowledge to apply and organize the developmental roadmap between performing arts and dining space from then till now, as well as summarizing the current trend in industry cooperation.

This research aims to explore the performing arts and catering industry - how cross-industry alliances can result in similar business ecology. This study will explore the advantages and disadvantages of the cooperation, and provide successful case studies to improve the quality of performing arts in restaurants with evaluation criteria. The end goal is to promote the value and healthy cooperation models between the performing arts and the catering industry through “ultimate marketing.”

參考書目

Dickens, Charles (1859)。雙城記。江蘇省：譯林出版社。

Kotler, Philip (2000)。行銷管理。台北：華泰文化

Penrose, T.E. (1959)。企業成長理論。上海：三聯出版社

王秀鳳 (2011)。以那卡西為核心看北投溫泉文化變遷。台北市：國立臺灣師範大學

玉嬌 (1987年)。夏學理的五大絕招。飛越雜誌。

伍雙雙 (2007)。企業人力資源開發與管理。北京：北京大學出版社。

吳秉忠 (1998)。台中市PUB進口啤酒消費行為之研究。台中市：東海大學。

吳芝儀，李奉儒 譯 (1995)。質的評鑑與研究。台北：桂冠。

李婷儂 (2015)。「藝文」空間的經營實踐：Live house 轉向 Live café 的歷程。
台北市：國立臺灣師範大學。

杜小蓮 (2013)。紅包內的秘密－紅包場歌手生活策略。台北市: 東吳大學。

林慧慈、翁鈺清、張津綺、陳聿琦(2013)。
探討歌廳秀－以高雄藍寶石大歌廳為例。高雄市：高雄市立高雄女子高級中學。

徐正雄 (2019)。我那溫泉鄉的那卡西媽媽：飄浪之女。台北：寶瓶文化。

陳向明 (2009)。社會科學質的研究。台北：五南。

游紫玲 (1987)。茶館劇場是怎樣開起來的？。飛越雜誌。

黃秀媚 (1987)。繁華城市的涼亭。薇薇雜誌。

黃政傑 (2001)。質的教育研究：方法與實例。台北：漢文

黃開農 (2010)。從1930-40年代上海流行歌曲看歡場女子的社會形象。
台中市：國立中興大學

楊士朋 (2000)。清中葉以降至民初的茶館酒樓與客棧。
南投縣：國立暨南國際大學

楊振敏 (1987)。品茗談心在茶。統領雜誌.

溫肇東、蔡淑梨 (2015)。創河－美學與創新的交匯。台北：遠流出版。

廖建銘 (2009)。複合式餐廳的經營策略—以B餐廳為例。新北市：淡江大學

劉哲浩 (2009)。台北市公館地區LiveHouse消費者生活型態之研究。
台北市：國立臺北教育大學

歐用生 (1995)。質的研究。台北：師大書苑

潘淑滿 (2003)。質性研究-理論與應用。台北：心理出版社

黎大康 (1987)。客官！請進！茶館──餐飲劇場。家庭月刊

羅振遠 (2016)。臺灣茶館空間魅力因子探討研究。台北市：國立臺灣師範大學

鐘振華 (2003)。台北PUB 消費動機與體驗之研究。台北市：中國文化大學

網路資料：

iTaiwanMusic.com (2015年3月5日) 台灣流行音樂展演市場概況與商機。
2019年7月20日擷取自 TAVIS.tw 影視及流行音樂產業資訊平臺：
https://tavis.tw/files/16-1000-15091.php

MAPLE (2015) 。四王一后：回顧台灣綜藝黃金年代。
2019年5月31日 擷取自 Punchline 娛樂重擊：https://punchline.asia/archives/15755

中華民國表演藝術協會 (2010)。
台北市新興表演類藝術空間營運模式研究成果報告。
2019年6月8日擷取自 國家文化藝術基金會：https://is.gd/siCvPZ

王光衛 (2019年1月5日) 。8種消費者購買行為動機分析。
2019年5月15日 擷取自 每日頭條：https://kknews.cc/zh-tw/news/ky6xoap.html

王耀鋒、呂家華 (2018年3月18日)。那卡西。
2019年5月28日 擷取自 台灣流行音樂維基館：
http://www.tpmw.org.tw/index.php/%E9%82%A3%E5%8D%A1%E8%A5%BF

何東洪 (2012年8月11日)。地下社會 815 復業聲明。
擷取自 地下社會 Underworld：https://www.coolloud.org.tw/node/70049

東方線上資料庫 (2019)。2019年科技與人口結構改變 看消費者生活型態趨勢。
2019年6月15日 擷取自 SmartM 新網路科技：
https://www.smartm.com.tw/article/35363438cea3

邱坤良 (2009)。寶島大劇場--秀場.豬哥亮.國民演藝。
2019年5月21日 擷取自 批踢踢實業坊 秀場.豬哥亮.國民演藝：
https://is.gd/2Hah62

張心華 (2012)。地下社會傳告歇業 獨立樂界籲：live house 要正名。
2019年6月5日 擷取自 苦勞網：https://www.coolloud.org.tw/node/69540

張哲生 (2014年1月22日)。28年前，西門町的木船民歌西餐廳與玫瑰唱片行。
2019年6月6日 擷取自 張哲生 https://is.gd/SF8pLE

張夢瑞 (2004年2月)。錦歌繁弦夢一場 ──「秀場文化」話滄桑。
2019年7月6日 擷取自 台灣光華雜誌：https://is.gd/ut3w87

陳佳汝 (2015)。那些年我們戀過的女巫店。
2019年6月25日 擷取自 報導者 The Reporter：
https://www.twreporter.org/a/2015witch-house

陳曉宜 (2015)。〈台北都會〉柯市府大走回頭路。
2019年6月30日 擷取自 自由時報：
https://news.ltn.com.tw/news/local/paper/912885

馮安華 (2015)。宜蘭縣議會大刀砍預算 黃春明「紅磚屋」咖啡廳熄燈謝幕。
2019年6月20日 擷取自 風傳媒：https://www.storm.mg/article/76819

黃欣培 (2019年7月26日)。
【食力】18億商機的行動餐車創業熱！背後潛藏5大問題。
2019年6月28日 擷取自 聯合新聞網： https://udn.com/news/story/7266/3936486

溫泉女王QueenOnsen (2018)。女將(Okami)―日本溫泉旅館的靈魂人物。
2019年6月3日 擷取自 Onsen Queen 溫泉女王：
https://onsenqueen.com/2018/01/08/okami/

溫肇東 (2016年10月)。專業經營新思維：基業難長青，要長轉。
2019年6月6日 擷取自 經理人月刊：https://is.gd/6dFu1P

經濟部統計處 (2019)。批發、零售及餐飲業營業額統計。
擷取自 經濟部統計處：https://is.gd/sC7GX5

葉崇揚。台灣所得分配的趨勢。2019年6月21日 擷取自 台灣綜合研究院：
http://www.tri.org.tw/research/impdf/673.pdf

臺北樂語錄 (2013)。你想經營Live House嗎？
臺北市「音樂展演空間業」有關法令事宜。
2019年6月30日 擷取自 臺北樂語錄：
http://rocktaipei.blogspot.com/2013/11/live-house.html

製作／體育版編輯團隊 (2015)。一窺Live House法規爭議。
2019年5月21日 擷取自 大學報：
http://uonlineblog.blogspot.com/2015/06/live-house.html

劉芮菁 (2015)。「抗議政府屈從文創買辦」
百果樹紅磚屋將熄燈 文化界聲援黃春明。
2019年5月20日 擷取自 風傳媒：https://www.storm.mg/article/76936

蔡尚勳 (2019年3月27日)。商情 / 科技新視野。
2019年6月30日 擷取自 經濟日報：
https://money.udn.com/money/story/10860/3723053

盧國榮,燒炭秀才 (2018年12月3日)。
當時等於是用六十碗牛肉麵的錢，換一張歌舞廳的高級饗宴。
2019年6月30日 擷取自：http://www.fhm.com.tw/article?id=26773