「布袋戲」為台灣目前最普遍的偶戲，百年來歷經社會的風潮移轉，至今仍呈現相當豐富的面貌。布袋戲的研究可分為兩方面：一為造型藝術之美，二為表演藝術之美，音樂部份屬於後者之研究。
本論文的研究內容，是以近三年來的實地調查、及個人學習布袋戲音樂之經驗為基礎，間接參考部份學術論著及相關影音資料，繼以進行布袋戲音樂使用上的初步歸納整理，冀望整合出屬於台灣布袋戲音樂本身獨特的基本模式定律，將其運用學理組織化與系統化。
緒論首先介紹台灣布袋戲的源流、相關文獻、以及它的演變與分期。
本論共分為四大部份：
第一章：介紹台灣布袋戲後場音樂之類別。包括南管、潮調、北管、京劇及雜曲系統之布袋戲音樂。
第二章：又分三節。
第一節：說明布袋戲之後場，包括名稱由來、使用樂器、人員編制及樂師的養成與現況。（註：以台北〈小西園〉、台中〈春秋閣〉、屏東〈新復興〉三個代表性劇團為例，就目前常見北管、北管外江、雜曲三種系統的傳統後場形式分別作說明。）
第二節：布袋戲音樂之組成內容。分別由鼓介、曲牌、唱腔等所使用的音樂內容說明之。
第三節：後場音樂之運用形式。依據布袋戲平日在民間演出的戲劇一般程式，分別由鬧台、扮仙戲、正戲說明之。其中正戲的部份，以戲劇中之唱、唸、做打等表演技藝作畫分，詳述其音樂內容之運用。
第三章：布袋戲音樂之特色及其風格比較，共分三節。第一、二節以使用的音樂內容、及表演技藝的搭配來說明其音樂特色；第三節就目前最常見的布袋戲三類後場形式作風格上之分析與比較。
結論：論文研究之心得結果，探討後場音樂存在價值性與藝術性，並歸納其音樂內涵、及今後探究的方向與目標作為總結。

請參照本論文 P.100-110。