隨著音樂環境的改變，使得現今音樂創作工作者必須具備多方面的能力，包括：詞曲創作、樂器彈奏、歌曲演唱、編曲、錄音、混音等技術。筆者為年輕的流行音樂工作者，發現上述能力的重要性。
筆者從流行音樂唱奏者角度出發，先後學習詞曲創作，以本音樂會歌曲的創作歷程探析，成為本文的基礎。
筆者藉由本文，從歌曲之創作歷程面，探討作品的概念與歌詞意義、作曲動機。本音樂會共有七首原創作品，係筆者在面對愛情各階段的體悟為主軸。
論商業角度，隨著聽眾聆聽音樂習慣從實體進入數位的轉變，實體專輯的銷售顯然已不是產業中主要收入來源，使得流行音樂產業收入結構產生變化，因此演唱音樂會成為重要的收入來源之一。
然而，為了讓聽眾留下深刻印象，每位歌手都需要自己的代表作品，因此創作是流行歌曲的開端，並且隨著時間使其不斷產出，讓歌手從流行歌曲中的演譯者變成生產者，透過管道宣傳使其流行化，進而發展至開辦演唱音樂會的階段。

To adapt with the change of the music industry, music creators nowadays need to equip numerous skills, including songwriting, musical performance, singing, arrangement, recording, mixing, etc. Being a young aspiring pop musician, the author of the thesis observed and found out the importance of the skills mentioned above.
The author started out as a pop music performer, learning songwriting along the way. This thesis depicts the creative process of his graduation concert.
In this thesis, the author shared the stories behind 7 original songs he wrote for the graduation concert. What the audience can expect from the thesis includes the concept, motivation and lyrics behind each song, which are about the experience and epiphany the author gained from different stages of his past romantic relationships.
Business wise, music listening experience has shifted from purchasing CDs to digital subscription, hence the sales of the physical copies have become less significant. The revenue structure has changed, and live concerts has become one of the most significant revenue streams in the industry.
To leave an impression to the audience, each artist needs to have his own representative work. “Songwriting” is the beginning of pop music, and as time goes by, the mass production of songs has made artists not just singers but transformed them into producers. Through marketing, the artists are able to deliver creations to the mass public and in the end leading to the realisation of live gigs and stadium concerts.

【中文部分】
一、中文書籍
卓錦炎、盧錦鴻。《最新排行第144冊》。高雄：卓著文化事業有限公司，2018。

卓錦炎、盧錦鴻。《永難忘懷情歌集(PART 2)旋律版》。高雄：卓著文化事業有限公司，2001。

林秋離。《偷你的心情寫情歌：藏在音符裡的愛情故事》。台北：三采文化出版事業有限公司，2014。

陳威宇。《唱出好聲音：顛覆你的歌唱思維，讓歌聲自由》。台北：原水文化，2016。

二、翻譯書籍
Dvorin, David.《蘋果專業訓練教材：Logic Pro X進階音訊製作》(Logic Pro X Advanced Audio Production: Composing and Producing Professional Audio)。爆音將軍譯。台北：上期資訊，2016。

三、學術論文
張哲瑋。〈李和莆「臺灣系列」研究－臺灣民謠風嚴肅音樂作品的理念與實踐〉。國立台灣師範大學博士論文，2016。

黃克成。〈流行音樂製作與配樂教學應用之研究－以高雄市立高雄高級中學音樂資優班為例〉。國立臺灣師範大學碩士論文，2020。

鄭耀。〈流行音樂專輯製作－《正要》〉。國立臺灣師範大學碩士論文，2017。

潘寧。〈流行音樂創作方法探析－以音樂會《新生兒》中詞曲創作為例〉。國立臺灣師範大學碩士論文，2020。

四、網路資訊
文化部。〈影視及流行音樂〉。https://www.moc.gov.tw/content_272.html；摘錄於 3 April 2020。

文化部影視及流行音樂產業局。〈第30屆金曲獎流行音樂類得獎名單〉。https://www.bamid.gov.tw/information_176_111221.html；摘錄於17 November 2020。

文化部影視及流行音樂產業局。〈105年「流行音樂跨界合作及商務模式產業創新案」獲選名單〉。https://www.bamid.gov.tw/information_230_64636.html；摘錄於29 April 2020。

文化部影視流行音樂產業局。〈台灣流行音樂產業發展現況概述〉。https://www.bamid.gov.tw/information_246_64718.html；摘錄於17 May 2020。

加點音樂。〈大型音樂節目也惹糾紛？取得翻唱授權的四個重點〉。https://blog.addmusic.tw/2017/02/09/%E5%A4%A7%E5%9E%8B%E9%9F%B3%E6%A8%82%E7%AF%80%E7%9B%AE%E4%B9%9F%E6%83%B9%E7%B3%BE%E7%B4%9B%EF%BC%9F%E5%8F%96%E5%BE%97%E7%BF%BB%E5%94%B1%E6%8E%88%E6%AC%8A%E5%9B%9B%E5%A4%A7%E9%87%8D%E9%BB%9E%EF%BC%81/，摘錄於20 November 2020。

何厚華。〈堅持自己喜歡的事情，金牌唱片策劃人分享巧思與經驗〉。http://web2.yzu.edu.tw/e_news/733/2_local457.html；摘錄於20 November 2020。

李宗盛。〈金曲國際論壇〉。https://www.cw.com.tw/article/article.action?id=5077061；摘錄於6 June 2020。

苦瓜說會展。〈粉絲經濟是什麼？〉。https://kknews.cc/zh-tw/news/bagoggm.html；摘錄於18 November 2020。

維基百科。〈李榮浩〉。https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%9D%8E%E6%A6%AE%E6%B5%A9；摘錄於17 November 2020。

羅大佑＆陶喆。〈創作歌手如何「被聽見」？〉。http://pr.ntnu.edu.tw/news/index.php?mode=data&id=17259；摘錄於16 November 2020。

臺灣流行音樂資料庫。〈羅大佑〉。https://www.pmdb.org.taipei/search?keywords=%e7%be%85%e5%a4%a7%e4%bd%91；摘錄於10 November 2020。

臺灣流行音樂資料庫。〈李宗盛〉。https://www.pmdb.org.taipei/search?keywords=%e6%9d%8e%e5%ae%97%e7%9b%9b；摘錄於6 June 2020。

【外文部分】
一、外文書籍
Simon, Mark. Songwriting Strategies: A 360-Degree Approach. Boston: Berklee Press, 2014.

Negus, Keith. Popular Music in Theory: An Introduction. New England: Wesleyan University Press, 1996.