作曲家劉長遠是當今活躍於中國當代著名作曲家，他在2003年所創作之民族管弦樂作品《抒情變奏曲》榮獲中國文化部主辦第九屆全國音樂作品評獎二等獎，作品因此崛起，並為其代表作。而本文所探討之作品《夢釋》，為劉長遠在2011年受上海民族樂團所委託之作，此作品乃其為二胡協奏曲初試啼聲之作，因此筆者想藉由研究及深入探討此樂曲與作曲家的創作理念。
本文主要以二胡作品《夢釋》為研究對象，透過訪談及配合文獻分析，統整出作曲家劉長遠之創作背景與理念，並藉由樂曲分析了解作曲家創作手法與風格，在樂曲詮釋上藉由影音觀察法，以音樂分析為根基，加入個人對樂曲之見解，建構出個人詮釋之二度創造性。
《夢釋》為劉長遠其創作民族管弦樂作品中，唯一之大型二胡協奏曲於2011年完成。這首作品充分展現劉長遠的創作理念，他運用主題動機，以五聲音階的音型作有限移位，使樂曲中十個段落皆以不同樣貌呈現，不論音型、節奏、旋律等都有些許之變化。整首樂曲一方面蘊含著中國傳統五聲音樂的審美取向，另一方面結合了似西方20世紀音樂的創作手法，使作品提升了音樂的藝術性，並促使傳統民族音樂借鑒吸收了西方音樂之精華，不僅使聽眾耳目一新，更重要的是能使作品繼續傳承下去。

Liu Chang-Yuan is an active composer in Contemporary China. His work for Chinese orchestra Lyrical Variations, composed in 2003, was awarded the second place of the 9th National Music Composition Contest, thus rising and became one of his representative works. Dream Interpretation, the main piece discussed in this paper, was commissioned by Shanghai Chinese Orchestra in 2011, and was also Liu’s first concerto for erhu, triggering the author to study and deeply probe in this piece and the composer’s composing idea.
The study takes the erhu composition Dream Interpretation as the main object, and aims to integrate and clarify Liu Chang-Yuan’s composing background and concepts through interviews and document analysis, to comprehend composer’s composing methods and style based on musical analysis, and for the music interpretation, to reconstruct individual concept of recreation on the foundation of audiovisual observation, musical analysis and personal viewpoint.
Dream Interpretation is the only erhu concerto, finished in 2011, among Liu Chang Yuan’s compositions for Chinese orchestra. The piece fully presents Liu Chang Yuan’s composing idea of thematic motive, playing the limited transposition with pentatonic scale, and making its ten sections diverse through little variations in melodic pattern, rhythm, melodies and etc. The whole piece, on one hand, contains an aesthetic orientation towards the pentatonic music in traditional Chinese music, and, on the other hand, also fuses with composing techniques of western-like 20 century music; the mentioned has elevated the artistry of the piece, and encouraged traditional music to absorb essences of western music. These traits not only bring fresh air to the audiences, but also, most important of all, make the piece continually passed on.

一、中文專書

王次炤。《音樂美學新論》。北京：中央音樂學院出版社，2003。

宋瑾。《二十世紀音樂的素材與技法》。北京：人民音樂出版社，2002。

洪萬隆。《巴洛克小提琴—演奏技術與詮釋理論之研究》。高雄：復文圖書出版社，1991。

馬清。《二十世紀歐美音樂風格》。台北：揚智文化事業股份有限公司，2000。

張韶。《二胡廣播教學講座》。上海：上海音樂出版社，1989。

凌嵩郎、蓋瑞忠、許天治。《藝術概論》。台北：國立空中大學，1989。

蔡源煌。《從浪漫主義到後現代主義》。台北：雅典出版社，1990。

劉志明。《曲式學》。台北：全音樂譜出版社，2003。

蕭慶瑜。《梅湘〈二十個對聖嬰耶穌的注視〉之研究》。台北：四章堂文化，2003。

戴維后。《梅湘的音樂—分析「時間的色彩」》。台北：全音樂譜出版社，1990。

戴維后。《梅湘鋼琴音樂中節奏的探討》。台北：淑馨出版社，1998。

二、翻譯專書

Don Michael Randel Ed.《音樂之新哈佛詞典》(The New Harvard Dictionary of Music)。李小華 譯。(台北：國家教育研究院，1986)。

三、學術論文

王均寧。〈高韶青二胡作品之研究–以《二胡隨想曲第一號》、《二胡隨想曲第二號
–蒙風》為例〉。國立台灣師範大學碩士論文，2010。

周展。〈大型民族管弦樂《抒情變奏曲》的解讀與指揮詮釋〉。中國音樂學院音樂
學碩士論文，2012。

侯婷婷。〈梅西安音樂的色彩—有限移位調式與色彩和弦〉。西安音樂學院碩士論
文，2011。

孫溪遙。〈梅西安音樂創作中“有限移位調式”與“色彩和聲”對視唱練耳訓練
的意義〉。東北師範大學碩士論文，2010。

郭如芸。〈梅湘《二十個對聖嬰耶穌的注視》之三個主題的探討〉。國立中山大學
碩士論文，2010。

四、期刊學報

江琳。〈試論劉長遠《抒情變奏曲》中現代作曲技法的運用〉。《大家》 NO.4 ( 2012 )：87-88。

汪海元。〈二十世紀後期二胡音樂創作的四種樣式〉。《合肥師範學院學報》NO. 26 ( 三月號，2008 )：123-126。

宋飛。〈二胡演奏中的二度創作〉。《武漢音樂學院學報》NO.4 (八月號，2011)：393-396。

胡驊婷。〈二胡演奏中如何把握好音色〉。《音樂時空》NO.8 ( 2014 )：122。

閆曉宇。〈民族管弦樂發展進程中的又一次變奏—劉長遠民族管弦樂作品《抒情
變奏曲》評析〉。《人民音樂》NO.4 ( 2007 )：14-16。

喬建中。〈二胡藝術的一百年〉。《音樂研究》NO. 1 (2003)。

趙寒陽。〈二胡作品的時代感〉。《中央音樂學院學報》NO.1 (1998)：24-27。

劉再生。〈二胡演奏藝術泛論〉。《人民音樂》NO.8 (2014 )：40-43。

五、網路資料

劉長遠。〈中音在線—上海民族樂團演出季開幕 劉長遠教授新作《夢釋》首演〉。
http://www.musiceol.com/news/html/2011-5/201151310402162263008.html (摘錄於May 13, 2011)。

鮑元愷。〈附中校慶-我的接班人〉。
http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a58b46c01000as3.html (摘錄於June 12, 2007)。

蘇立華。〈音樂週報〉。http://www.soomal.com/doc/20100005005.htm (摘錄於June 07, 2014 )。

六、影音資料

劉長遠。夢釋─二胡協奏曲https://www.youtube.com/watch?v=Jm5wo26n62o 查閱日期：2013年11月30日

七、樂譜

劉長遠。二胡協奏曲《夢釋》。未出版，2011。