簡易檢索 / 詳目顯示

研究生: 莊森雄
Chuang, Sen-Hsiung
論文名稱: 聞樂起舞應用於八年級音樂欣賞教學之行動研究
An Action Research of the Plastique Animée Applying in Music Appreciation Instruction for the Eighth Graders
指導教授: 潘宇文
Pan, Yu-Wen
學位類別: 碩士
Master
系所名稱: 音樂學系
Department of Music
論文出版年: 2019
畢業學年度: 107
語文別: 中文
論文頁數: 122
中文關鍵詞: 聞樂起舞音樂欣賞教學行動研究
英文關鍵詞: plastique animée, music appreciation instruction, action research
DOI URL: http://doi.org/10.6345/THE.NTNU.DMU.012.2019.A10
論文種類: 學術論文
相關次數: 點閱:212下載:40
分享至:
查詢本校圖書館目錄 查詢臺灣博碩士論文知識加值系統 勘誤回報
  • 本研究旨在探討聞樂起舞應用於八年級音樂欣賞教學的實踐歷程與學習表現,採取「行動研究法」,以研究者任教之學校,兩個八年級班級38位學生為研究對象,採用國民樂派兩首樂曲為教材,透過聞樂起舞,設計實施兩循環共七週,每週一節45分鐘之音樂欣賞行動教學方案。透過觀察、訪談與問卷等方法蒐集之資料,進行分析研究,並獲得以下結論。
    一、本研究之聞樂起舞應用於音樂欣賞教學方案,在教學歷程中,以聆聽為主軸,並先透過非移動性的肢體動作進而運用移動性的肢體動作,再佐以身體不同感官,引導學生自主性地去體驗分析樂曲,可有助於學生更專注聆賞樂曲,並能在聞樂起舞展演時將樂曲的架構與音樂內涵展現出來。
    二、本研究之聞樂起舞應用於音樂欣賞教學方案,在教學歷程中,教師角色的調整與教師口語、聲調之覺察,配合小組討論發表樂曲情境脈絡的提問,可有效提升學生學習興趣及展現自我對樂曲的感知與意識。
    綜觀上述,聞樂起舞應用於音樂欣賞教學,可引導學生自主體驗及感受音樂,並可提升學習興趣及對樂曲之感受;因此,本研究之研究成果將可供音樂教師及未來研究者作為音樂欣賞教學參考之用。

    This study aimed to explore the practical process and learning performance of the plastique animée applying in music appreciation instruction. In this study used action research method to teaching two classes 38 eighth graders taught by the researcher. The teaching materials chose two composition of the nationalism. The researcher designed and implemented music appreciation action teaching program applying the plastique animée. The instruction consisted two circles of seven weeks and 45-minute per week. Analysis and study the data collected through observation, interviews and questionnaires, and obtained the following conclusions.
    1.The plastique animée applying in music appreciation instruction teaching process needed to use the auditory as the main axis. Afterward, first the nonlocomotor movements and then the locomotor movements with the different senses of the body can be induced sequentially for further guide students to experience and analysis music composition autonomously. This way of teaching implementation can assist the students focusing on listening to composition, and represent the music form and content in the performance of the plastique animée.
    2.By applying plastique animée in music appreciation instruction, the teaching performance such as the students’ interest in learning, expression of their own consciousness as well as the awareness of composition can be effectively enhanced by adjusting role, akaking spoken language and tones of teacher. Beside, in this stage, each student cooperated with groups while discussed about the context of music composition is also required.
    In accordance with conclusion discussed above, the plastique animée applying in music appreciation instruction could guide students to experience and feel the music independently. Thus, further enhance the interest of learning and the feeling of composition. Therefore, plastique animée applying in music appreciation instruction is suggested in music teacher and other related researcher lectured for improving teaching effectiveness.

    摘要 i Abstract ii 目錄 iv 表次 vi 圖次 vii 第一章 緒論 1 第一節 研究背景與動機 1 第二節 研究目的與研究問題 5 第三節 名詞釋義 6 第四節 研究範圍 7 第二章 文獻探討 9 第一節 聞樂起舞之相關論述 9 第二節 音樂欣賞教學之相關論述 19 第三節 肢體律動應用於音樂教學之相關研究 28 第三章 研究方法 33 第一節 研究設計 33 第二節 研究場域與對象 36 第三節 研究工具 39 第四節 研究流程 49 第五節 資料整理 52 第四章 研究結果與討論 55 第一節 第一循環行動方案之教學歷程與學習狀況 55 第二節 第二循環行動方案之教學改變與學習反應 72 第三節 綜合討論與啟示 85 第五章 結論與建議 95 第一節 結論 95 第二節 建議 98 參考文獻 101 附錄1 第一循環教學設計方案 109 附錄2 第二循環設計方案(修正調整後) 114 附錄3 教師省思札記 117 附錄4 協同研究者觀察紀錄 117 附錄5 參與學生訪談紀錄表 118 附錄6 協同教師訪談紀錄表 118 附錄7 學生學習狀況問卷調查表 119

    中文部份
    方銘健(1997)。藝術、音樂情感與意義。臺北:全音。
    邱秀春(2007)。創造性舞蹈輔助國小四年級音樂欣賞教學之研究。國立新竹教育大學人資處音樂教學碩士班碩士論文,新竹市。
    林小玉(1997)。二十世紀音樂與音樂欣賞教學。世紀末的回顧-二十世紀音樂與音樂學研討會論文集(111-125)。臺北:臺北市立師範學院。
    林小玉、容淑華、王筑筠、張中煖(2017)。美的律動:身體與聲音教學練習曲。臺北市:國家教育研究院。
    林小玉(2001)。由音樂藝術之本質探討多元評量於音樂教學之意涵與實踐。音樂藝術學刊,1,61-88。
    林于琳(2005)。律動化音樂欣賞教學對音樂美感影響之研究。國立新竹教育大學進修部音樂教學碩士班碩士論文,新竹市。
    林雨青(2005)。達克羅士音樂節奏教學法於國小三年級藝術與人文領域個案之研究。臺北市立師範學院音樂藝術研究所論文,臺北市。
    林朝陽(1995)。奧福教學法簡介。 國教輔導,34(6),9-13。
    林淑玲(2006)。律動應用於國小二年級音樂欣賞教學之實徵研究。臺北市立教育大學音樂藝術研究所碩士論文,臺北市。
    邵義強(2000)。國民樂派樂曲賞析。臺北:錦繡出版事業股份有限公司。
    邱秀春(2007)。創造性舞蹈輔助國小四年級音樂欣賞教學之研究。國立新竹教育大學人資處音樂教學碩士論文,新竹市。
    吳秋琴(1994)。高中音樂欣賞教學研究。國立臺灣師範大學音樂學系碩士論文,臺北市。
    吳旻樺(2013)。律動對國小學童音樂欣賞課程學習動機與成就之影響。國立屏東教育大學音樂學系碩士班碩士論文,屏東縣。
    吳舜文(2000)。流動的意象從音樂欣賞課程談與「海洋」主題相關之教學規劃。美育,116,116-200。
    姚世澤(1994)。音樂教育與音樂行為:理論基礎及方法論。臺北:師大書苑。
    范儉民(1990)。音樂教學法。臺北:五南圖書出版有限公司。
    殷玉瑾(1995)。多元化音樂欣賞對高中生音樂行為心理影響之研究。國立臺灣師範大學音樂學系碩士論文,臺北市。
    宮芳辰編著(2004)。音樂欣賞—音樂有魅力。臺北縣:新文京開發。
    崔光宙(1993)。音樂學新論。臺北:五南。
    陳郁秀,林谷芳,牛效華,吳舜文。(2000)。藝術欣賞課程教師手冊-中學音樂篇。臺北:國立臺灣藝術教育館。
    陳映蓉(2005)。達克羅士音樂節奏教學法於國小三年級音樂學習之應用。臺北市立師範學院音樂藝術研究所,臺北市。
    郭木山(1998)。親愛的,我把音樂變活了-國小音樂欣賞探討與實例。國教輔導,37(6),26-30。
    郭美女(1999a)。音樂教育的基礎–聲音感知教學。課程與教學季刊,2(1),125-138。
    郭美女(1999b)。兒童的音樂聆聽:感知與再現。台東師院學報,10,173-200。
    許譽豑(2006)。融入肢體探索於音樂教學之行動研究:以國小三年級為例。臺北市立教育大學音樂藝術研究所碩士論文,臺北市。
    黃光雄(1999)。教學原理。臺北:師大書苑。
    黃政傑(1997)。教學原理。臺北:師大書苑。
    張恆愷(2001)。國小學生音樂欣賞能力指標建構之研究。國立臺灣師範大學音樂研究所碩士論文,臺北市。
    張舒妮(2018)。達克羅士音樂節奏教學法應用於音樂欣賞能力提升之研究-以國小四年級學童為例。國立清華大學音樂學系所碩士論文,新竹市。
    張渝役(1995)。國小音樂科教材教法。臺北:五南。
    張蕙慧(1987)。兒童的音樂欣賞教學。國教世紀,22(5),2-6。
    教育部(2008)。國民中小學九年一貫課程綱要:藝術與人文學習領域。臺北市:教育部。
    教育部(2016)。十二年國民基本教育國民中小學暨普通型高級中等學校―藝術領域課程綱要草案。臺北市:教育部。
    張春興(1996)。教育心理學。臺北市:臺灣東華。
    曾焜宗(1997)。音樂的教育功能。高雄市:復文。
    黃麗卿(2009)。創意的音樂律動遊戲。臺北市:心理。
    楊艾琳(1996)。奧福教學法的發展。音樂科教學法,1,91-97。臺北市:師大書苑。
    葉珊珊、陳玉婷(2010)。國小低年級音樂欣賞教學之課程行動研究。朝陽人文社會學刊,8(1),262-296。
    潘宇文(2009)。臺灣北部地區中小學歌唱教學評量實施狀況之調查研究。藝術教育研究,18,1-28。
    潘宇文(2001)。歌曲教學的基本技巧。國教天地,146,71-78。
    蔡振家(2013)。 音樂認知心理學。臺北市:國立臺灣大學出版中心。
    蔡清田(2004)。課程統整與行動研究。臺北市:五南圖書出版股份有限公司。
    鄭方靖(1997)。樂教新盼文集-分享音樂教育的新觀念,新方法及好素材。高雄市:高雄復文圖書出版社。
    鄭方靖(2002)。當代四大音樂教學法之比較與運用。高雄市:高雄復文圖書出版社。
    鄭受恩(2015)。律動教學運用於國小五年級曲式聽辨之行動研究。臺北市立教育大學音樂學系碩士在職專班,臺北市。
    鄭儒因、林朱彥(2009)。國小藝術與人文學習領域音樂教師音樂欣賞教學策略運用之探究。 彰化師大教育學報,15,65-87。
    賴美鈴(2016)。走過一甲子的台灣音樂教育-課程標準/綱要和教科書的演變。美育211。32-42。
    劉英淑(2004)。當代音樂教育的導航者-從教育思潮和兒童認知發展看達克羅茲教學法。藝能新天地,9,10-13。
    謝苑玫(1994)。節奏與律動。高雄市:高雄復文圖書出版社。
    謝鴻鳴(2003)。達克羅士音樂節奏教學法與九年一貫藝術與人文課程的統整。國民教育,43(6),14-24。
    謝鴻鳴(2006)。達克羅士音樂節奏教學法。台北市:鴻鳴-達克羅士藝術顧問公司。
    戴韻玫(1995)。音樂欣賞。臺北市:華立圖書。
    聶元龍、李晶、朱亞榮(1999)。音樂欣賞。臺北市:洪葉文化。
    Copland(1993)。怎樣聆賞音樂。劉燕當譯。臺北:音樂與音響雜誌社。
    Rae Pica(1995)。幼兒音樂與肢體活動理論與實務。許月貴、鄭欣欣、黃瀞瑩譯。臺北:心理出版社。
    Ulrich, H.(1986)。音樂欣賞(第三版)。康謳譯。臺北市:全音。

    外文部分
    Abeles, Hoffer, & Klotman. (1994) . Foundations of music education (2nd ed.). New York: Schirmer Books.
    Abramson, R. M. (1980). Dalcroze-Based Improvisations. Music Educators Journal, 66(5), 62-68.
    Abramovitz, J. S. (2008). The effect of teacher training on movement implementation in elementary classrooms .Oregon State University, Oregon.
    Anderson, W. T. (2011). The Dalcroze Approach to music education theory and applications. General Music Today, 26(1), 27-33.
    Bachmann, M. L.(1991). “Dalcroze Today”. In An Education Through and Into Music.Oxford: Oxford University Press.
    Barrett, J. R., McCoy, C. W., & Veblen, K. K. (1997). Sound ways of knowing:Music in the interdisciplinary curriculum. New York: Shirmer Book.
    Bergethon, B., Boardman, E., & Montgomery, J. (1997). Musical growth in the elementary school. New York: Harcourt Brace College.
    Berger, L. M. (1999). The effects of dalcroze eurhythmics instruction on selected music competencies of third- and fifth-grade general music student. University of Minnesota, Minnesota.
    Butke, M. A. (2014). Assessing expressive movement: Measuring student learning outcomes in the general music classroom. General Music Today, 27(3), 23-27.
    Callen, D. M. (1985). Moving to music for better appreciation. Journal of Aesthetic Education, 19(3), 37-50.
    Comeau, G. (1995). Comparing Dalcroze, Orff and Kodaly:choosing your approach to teaching music. Vanier, Ont.: Centre franco-ontarien de ressources pédagogiques.
    Choksy, L., Abramson, R. M., Gilespie, A., Woods, D., & York, F. (2001). Teaching music in the twenty-first century. New Jersey: Prentice-Hall.
    Dalcroze, E. (1921). Rhythm, music and education. New York, GP Putnam's Sons.
    Dutton, S. E. (2015). Education In Rhythm and By Rhythm: Exploring Holistic Experiences in Dalcroze Pedagogy. University of Toronto, Ontario.
    Frego, R. D., Gillmeister, G., Hama, M., & Liston, R. E. (2004). The dalcroze approach to music therapy. Introduction to approaches in music therapy, 15-24.
    Greenhead, K. (2009). Plastique Animée: Yesterday, today and tomorrow? Le Rythme. FIER , 37-41.
    Greenhead, K & Habron, J. (2015). The touch of sound: Dalcroze Eurhythmics as a somatic practice. In Journal of Dance and somatic Practices, 7(1),93-112.
    Hackett, P., & Lindeman, C. (2016). Musical classroom: Backgrounds, models, and skills for elementary teaching. New York: Routledge.
    Jarjisian, C. (1998). Can we get students to listen? Music Educators Journal, 84(6), 26-29.
    Juntunen, M. L. (2016) . The Dalcroze approach: Experiencing and knowing music through the embodied exploration. Approaches to teaching general music: Methods, issues, and viewpoints, 141-167.
    Kamien ,R.(2014). Music: An Appreciation. Ohio: Mc Graw-Hill Education.
    Maes, P., & Leman, M. (2013). The influence of body movements on Children’s perception of music with an ambiguous expressive character. PLOS One,8(1)
    Martinovic-Trejgut, N. (2010). The effect of movement instruction on memorization and retention of new-song material among first-grade students. University of Kent State, Ohio.
    Marigliano, M. L., & Russo, M. J. (2011) . Moving bodies, building minds: Foster preschoolers' critical thinking and problem solving through movement. YC Young Children, 66(5), 44-49.
    Montague, E. (2001) . Moving to music: A theory of sound and physical action. University of Pennsylvania, Pennsylvania.
    Reimer, B.(1989). A philosophy of music education. New Jersey: Prentice Hall.
    Urista, D. J. (2016). The Moving Body in the Aural Skills Classroom: A Eurythmics Based Approach. Oxford: Oxford University Press.
    Vanderspar, E. (2005) . Teaching Rhythmics: Principles and Guidelines for Teachers of Dalcroze Eurhythmics. London: The Dalcroze Society UK (Inc.).

    下載圖示
    QR CODE