本論所探討，任伯年在清末動蕩不安，風雲變幻的時代活躍於畫壇，如何能夠創造出
獨樹一格的繪畫風格，進而試圖了解時代潮流又如何影響到一個藝術家的畫風。
全文分為六章：第一章首先說明研究對象、動機與目的以及研究重點。第二章探討任
伯年的時代背景和生平。時代背景包括清末畫壇的趨向；生平部份包括畫慫與師友。
第三章分三期來探討人物畫風格的形成與演變。第四章先以題材來分類，進而從內容
、形式兩方面分析其風格及藝術特點。第五章則是任伯年在畫史上的地位及對后世的
影響。第六章為本文的研究成果。
研究結果顯示。一個畫家風格的產生與發展，都在其社會歷史條件下進行；相對的，
藝術家的作品對當時的社會現象及文化潮流，都有相當程度的反映。任伯年步入畫壇
時，接觸到隨時代而起的商賈和中產階層的市民，他們的藝術趣味無法滿意毫無生氣
的正統山水，卻欣賞活潑生動的人物或花鳥。任伯年為了適應來自新興都會群眾的需
求，不斷地拓展主題範圍，不顧通俗性的題材，并配合環境中廣大民眾的審美觀，而
創造出「雅俗共賞」的獨特風格。他在人物畫的創作上，突破了文人理論所囿困的形
式與內容，特意把平民大眾趣味帶入一向文人士大夫襲斷的藝術領域，不但建立新的
人物形象，而且更進一步使其平民化、大眾化，這些都在人物畫發展上，突顯出開創
性且深具意義。由於本論文的研究，更深切了解中國人物畫發展的經過與意義，對於
未來中國人物畫的再開拓，提供一項沉思與反省的空間或有助於此項藝術的再發揚。