本研究旨在探討運用「整合性音樂素養（Comprehensive Musicianship，以下簡稱CM）」於國小藝術才能音樂班五年級合唱課之行動研究結果。
本行動研究以桃園市開心國小（化名）藝術才能音樂班五年級學生為研究對象，研究者依據CM精神與原則，及研究對象音樂能力，以兩首合唱作品為基礎，設計適合學生程度之自編合唱活動設計，於一○五年三月十八日至一○五年五月六日實施課程，共八堂課、兩個循環。課程實施搭配教學觀察紀錄、教學日誌與省思札記、訪談紀錄表、學生心得回饋單等研究工具，將所蒐集之資料進行分析研究，以求得質的結果。
本研究之發現如下：
一、 應用CM於藝術才能音樂班五年級合唱課，其研究課程設計理念、教學目標與課程內容係依照CM精神進行設計，在學生現有音樂能力下進行「力度」、「頑固低音」、「音樂織度」、「曲風」之教學，引導學生重新認識與歸納音樂元素，同時與樂曲之作品背景、國家及語言連結，學生從中獲取音樂分析、即興及演唱之能力。
二、 應用ＣＭ於藝術才能音樂班五年級合唱課之教學歷程，從遭遇困難及解決方式中，逐步完成兩個循環教學。教師在第一循環教學歷程中，遭遇課程設計內容不夠豐富、未讓學生主動思考、時間掌握不當……等問題，在與協同教師深入討論後，針對發現問題進行改善，將上述問題予以改進，使第二循環課程得以順利進行。
三、 應用ＣＭ於藝術才能音樂班五年級合唱課，學生在分析、創作及演唱方面展現學習成果：
1. 學生分析能力明顯提升。兩個循環教學後，學生更注意譜上力度記號、鋼琴伴奏旋律、聲部間關係……等方面音樂元素，可從學生課堂中表現及期末實習音樂會上歌唱表演得知。
2. 學生即興能力明顯提升。學生模仿教師給予的即興示範，在限定音樂元素範圍內，進行思考並創作，每位學生皆能做到一小節的即興創作。
3. 學生演唱能力明顯提升。課程中的音樂分析與即興創作活動，學生皆以歌唱方式表達；期末班級實習音樂會之合唱節目，學生透過歌聲，將課堂內分析之音樂內容充分表現出來。

This action research was conducted to investigate the application result of Comprehensive Musicianship (CM for short) to a choral course for the 5th-grade elementary music talented class.
The student participants were from the 5th-grade music talented class in Happy Elementary School (pseudonym) in Taoyuan City. The researcher chose two choral works and self designed choral course lesson plans that were up to students’ ability based on the nature and principles of CM. The research lasted from March 18th to May 6th, 2016. A total of 8 classes and two cycles were implemented. Research instruments of observing records, teachers journal and reflection log, interview recording tables as well as students feedback forms were utilized for qualitative data collection and analysis.
The findings of this study were as follows:
Firstly, in order to apply CM to a choral course for the 5th-grade elementary music talented class, the researcher self designed choral course lesson plans that were up to students’ ability based on the nature and principles of CM. Specifically, the researcher implemented teaching themes of “dynamics,” “ostinato,” “music texture” and “music style” to guide students to thoroughly study musical elements. The composing backgrounds, nations information and languages of the choral works were involved and integrated in the teaching to help foster students’ ability in music analysis, music improvisation and music performing.
Secondly, the process of applying CM to a choral course for the 5th-grade elementary music talented class met with various difficulties and the researcher managed to solve the problems encountered in the two action research cycles. In the first teaching cycle, the teacher failed to come up with a versatile teaching content, to offer students more room for active thinking, or to do well in time management. All these problems were, after repeated and deep discussion with team-teaching colleagues, resolved to pave way for a much smoother second cycle.
Thirdly, regarding the learning outcomes of students through the application of CM, students obtained satisfying achievement in music analysis, creation and performance:
1) Students significantly improved their analysis ability. After two cycles of instruction, students were found to be more alert in dynamics markings on the score, the melody of the accompaniment part, and the relationship between voice parts, which was observed from the in-class performances as well as the end-of-semester concert.
2) Students made great progress in their improvisation ability. They were able to imitate the teacher’s improvisation demonstration and improvise for one measure within guided musical element restrictions.
3) Students performed much better in their singing presentation. Students were able to sing for music analysis and improvisation; they also did a good job in their choral singing at the end-of-semester concert, exemplifying what they had learned in music analysis.

一、 中文部分
王文科、王智弘（2002）。質的教育研究—概念分析（第五版）。臺北市：師大書苑。
王郁菁（2009）。「整合性音樂素養教學」運用於學齡前兒童音樂學習成效之研究（未出版之碩士論文）。國立臺灣師範大學，臺北市。
朱彥霖（2005）。「整合性音樂基本能力模式」應用於國小五年級學生音樂學習之研究（未出版之碩士論文）。臺北市立師範學院，臺北市。
呂文慈（1995年7月）。整合性音樂基礎訓練的新方向。古典音樂，41，69-74。
余緹湄（2004）。人際溝通技巧訓練課程對增進國小音樂班學生人際溝通能力之成效研究（未出版之碩士論文）。國立屏東教育大學，屏東縣。
吳明隆（2001）。教育行動研究導論—理論與實務。臺北市：五南。
吳彩蓮（2009）。國小音樂才能資優班多元多階入學鑑定方式之調查研究（未出版之碩士論文）。國立花蓮教育大學，花蓮縣。
林怡妙（2015）。運用綜合音樂素養於長笛團體課之教學歷程與學習成效（未出版之碩士論文）。國立臺南大學，臺南市。
林福裕（1985）。兒童發聲與合唱指導。臺北市：樂韻。
卓甫見（2013）。整合性音樂基礎訓練面面觀。藝術學報，93，237-262。
許雲卿（1993）。國民小學音樂科演唱教學研究。臺北市：全音樂譜。
侯一欣（2013）。美英兩國課程推廣發展背景之探析：從1960到1980年代。教育與心理研究，36，63-88。
姚世澤（2013，8月）。臺灣「音樂資優教育」的省思與前瞻。臺灣教育，682，3-7。
夏林清等（譯）（1997）。行動研究法導論—教師動手做研究（原作者：Altrichter, Posch, & Somekh）。臺北市：遠流。（原著出版年：1993）。
教育部（1962）。藝術科目資賦優異學生申請出國進修辦法。臺北市：教育部。
教育部（1984）。國民中小學音樂教育實驗班實施計畫。臺北市：教育部。
教育部（1988）。國民中小學設置音樂、美術、舞蹈班實施要點。臺北市：教育部。
教育部（2010）。高級中等以下學校藝術才能班設立標準。臺北市：教育部。
教育部（2011）。藝術教育法施行細則。臺北市：教育部。
教育部（2012）。國民中小學藝術才能班課程基準。臺北市：教育部。
教育部（2014）。特殊教育法。臺北市：教育部。
教育部（2015）。藝術教育法。臺北市：教育部。
郭文青（2000）。國小音樂才能班新生入學鑑定方式之探究（未出版之碩士論文）。國立臺灣師範大學，臺北市。
陳郁秀（1999）。臺灣音樂教育之回顧與前瞻。教師天地，100，29-39。
陳昭吟（2002）。音樂班家長管教方式與兒童音樂學習成就之相關探討（未出版之碩士論文）。國立屏東教育大學，屏東縣。
陳惠邦（1998）。教育行動研究。臺北市：師大書苑。
張大勝（1998）。合唱指揮研究。臺北市：全音樂譜。
張馨方（2010）。演唱教學法。載自林進祐主編，音樂教材教法（頁83-98）。臺北市：五南。
陳雲紅（2004）。如何排練一首新作品。取自http://www.tcmc.org.tw/index.php/knowledge/
chenyunhung/action/view/frmContentId/1969/
陳雲紅（2007）。為兒童合唱團選曲。取自http://www.tcmc.org.tw/index.php/knowledge/
chenyunhung/action/view/frmContentId/2164/
黃姿蓉（2007）。國民小學音樂才能班教師對音樂才能教學現況之看法與其專業承諾之相關研究（未出版之碩士論文）。國立屏東教育大學，屏東縣。
黃瑞琴（1991）。質的教育研究方法。新北市：心理。
黃靜惠（2000）。「文化回應教學」與國小讀寫課程設計。臺北市：秀威資訊。
黃光雄、蔡清田（1999）。課程設計—理論與實際。臺北市：五南。
葉文傑（2006）。音樂經驗本質之教育學觀點—技術與實踐智關係之詮釋性研究（未出版之碩士論文）。。國立政治大學，臺北市。
裘尚芬（譯）（2005）。歌唱家的氣息維他命—呼吸結構與動能—合唱人手冊（原作者：B. Conable）。臺北市：原笙國際。（原著出版年：2000）
裘尚芬（譯）（2009）。歌唱達人（原作者：K. H. Phillips）。臺北市：原笙國際。（原著出版年：1996）
廖悌妏（2011）。國民中學男聲合唱團教學實務之研究—以兩位合唱團指導教師為例（未出版之碩士論文）。國立臺灣師範大學，臺北市。
潘宇文（1999）。合唱基礎教學之方法與應用。國教天地，134，10-15。
潘宇文（2000）。合唱歌曲之聲部結構與時代風格的介紹。國教天地，142，55-65。
潘宇文（2001）。歌曲教學的基本技巧。國教天地，146，71-78。
潘宇文（2002）。歌聲培育的基本常識與暖身運動。國教天地，148，86-93。
潘宇文（2011）。學校歌唱教學內涵與實務之研究。臺北市：五南。
鄭方靖（2002）。柯大宜音樂教學法之理論與實務。高雄市：復文。
蔡曲旦（1987）。聲樂呼吸法。臺北市：大呂。
蔡清田（2000）。教育行動研究。臺北市：五南。
賴美鈴（2002）。臺灣中小學音樂資優教育的現況與展望。載於陳曉雰（執行編輯），「兩岸專業音樂教育學術研討會—人才培育篇」論文集（頁21-36），臺北市：國立臺灣師範大學。
蕭郁璇（2011）。屏東縣國中小藝術才能音樂班學生學習滿意度之研究（未出版之碩士論文）。國立屏東教育大學，屏東縣。
蕭書儀（2013）。南區國小合唱比賽優等指導教師音樂課合唱教學之思維與實踐之研究（未出版之碩士論文）。國立臺南大學，臺南市。
鍾明芝（2011）。2002至2010年全國學生音樂比賽國小團體B組同聲合唱六首多次重覆自選曲之選用狀況與指導要領（未出版之碩士論文）。國立臺南大學，臺南市。
羅基敏（2014）。走一個世紀的音樂路—廖年賦傳。臺北市：華滋。

二、 英文部分
Atweh, B., Kemmis, S., & Weeks, P. (1998). Action research in practice. New York, NY: Routledge.
Bess, D. M., (1991). Comprehensive musicianship in the Contemporary Music Project’s southern region institutes for music in contemporary education. Journal of Research in Music Education, 39(2), 101-102.
Blum, J. (1972). A comprehensive approach to theory through ear training (Unpublished doctoral dissertation). Dade County Public School, Miami, Florida.
Boyle, J. D. (1971, March). Comprehensive musicianship for teachers. Music Educators Journal, 57(7), 65-67.
Brunner, D. L. (1992). Choral repertoire: A director’s checklist. Music Educators Journal, 79(1), 29-32.
Choksy, L., Abramson, R. M., Gillespie, A. E., Woods, D., & York, F. (2001). Teaching music in the twenty-first century (2nd ed.). Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall.
Sadie, S. (Ed.). (1980). The new Grove dictionary of music and musicians (6th ed., Vol. 20, pp.2-50). London, England: Macmillian.
Dammers, R. J. (2007). Supporting comprehensive musicianship through laptop computer- based composing problems in a middle school band rehearsal (Unpublished doctoral dissertation). University of Illinois at Urbana- Champaign.
Demorest, S. M. (1996). Structuring a musical choral rehearsal. Music Educators Journal, 82(4), 25-30.
Denzin, N., & Lincoln, Y. S. (2005). The sage handbook of qualitative research (3rd ed.). London, England: Sage.
Elliot, J. (1991). Action research for education change. Buckingham, PA: Open University Press.
Fitzgerald, R. B. (1965, September-October). Seminar on comprehensive musicianship. Music Educators Journal, 52(1), 56-61, 177.
Fritts, C. N. J. (1991). The historic development of the concept of comprehensive musicianship in school bands (Unpublished doctoral dissertation). The Catholic University of America, Washington, DC.
Heavner, T. L. (1995). An analysis of beginning band method books for principles of comprehensive musicianship (Unpublished doctoral dissertation). University of Northern Colorado, Greeley, Colorado.
Johnson, J. P. (1992). An investigation of four secondary level choral directors and their application of the WisconsinComprehensive Musicianship through performance approach: A qualitative study (Unpublished doctoral dissertation). University of Wisconsin, Madison, Wisconsin.
Kawarsky, J. (1982). Students teaching as a composer. Music Educators Journal, 69(1), 52-53.
Madhosingh, D. F. (1984). An approach to developing comprehensive musicianship in the intermediate grades using the voice and the ukulele (Unpublished doctoral dissertation). The University of British Columbia, Canada.
Magno, M. M. de S. (1993). Creative music-making through the use of new technologies: an approach to comprehensive musicianship (Unpublished doctoral dissertation). Columbia University Teachers College.
Mark, M., (1996). Contemporary music education (3rd ed.). New York, NY: Schirmer Books.
Madura, P., & Mark, M. (2014). Contemporary music education (4th ed.). New York, NY: Schirmer Books.
MENC (1968, March). The contemporary music project for creativity in music education. Music Educators Journal, 54(7), 42-72.
MENC (1973, May). Contemporary music project. Music Educators Journal, 59(9), 33-48.