『藝術不應追隨在早已發現的真理後面一味進行重複闡述，而應該置身於發現生活中一切奧秘的前沿，不管這種奧秘算不算真理。』 創作即為藝術的實踐，在此次研究的主題是藉由超寫實主義、新寫實主義所運用的方法，以內化的方式形成以『環境』為主的中心思想，在利用主題以隱喻、諷刺性的傳達，畫面安排也以中立客觀的方式處理，所描繪的主題也避免與其他藝術家產生重複，如同余秋雨先生所說，藝術是要前往一個未知的奧秘。
在創作中筆者所採用的主題大致可分為『人造物』與『自然物』。『人造物』的產生，在人類的觀點，早期是因為必要才被生產出來，直到工業革命後，『人造物』已超越早期的『必要性』，供過於求與供需不均，使人造物已不再只是生活中的必需品或娛樂品，背後的涵意已嚴重危及環境。『自然物』的產生需要環境的配合，筆者將人類的行為與觀念投射到『自然物』中，以隱喻的方式表現出人類為了滿足自我需求，而所做出的行為反思。作品中以主、客觀的方式交互出現，將新寫實主義的精神放置於畫面中，但又以保持中立的方式完成作品，這樣才能使畫面以平靜且和緩的方式傳達筆者的理念，也使觀者不帶情緒性的接受並反思。

中文圖書：
1. 王受之：《世界現代美術發展 Art Now》，台北市：藝術家，2001。
2. 李美玲：《台灣現代美術大系-超寫實風繪畫》，台北市：文建會，2004。
3. 余秋雨：《藝術創造論》，台北市：天下遠見，2006。
4. 陳淑華：《油畫材料學》，台北市：洪葉文化，1998。
5. 殷雄：《現代具象語言》，上海：藝術家上海書畫出版社，2006。
6. 雄獅西洋美術辭典編委會：《西洋美術辭典》，台北市：雄獅圖書，1998。
7. 潘東波：《20世紀美術全覽》，台北縣‧汐止市：相對論出版，2002。

中文翻譯圖書：
1. Klaus Horneffer：《當代藝術》，李宏，滕衛東譯，江蘇：江蘇美術出版社，1998。

西文圖書：
1. Christopher Finch：《Chuck Close Work》，New York：Prestel，2007。
2. John D. O'Hern and Gerard Xuriguera：《Istvan Sandorfi : works 1987-1997》，Paris：Editions Garnier Nocera，1999。
3. José María Faerna García-Bermejo：《Antonio López》，Barcelona：Ediciones Polígrafa，2004。
4. Louis K. Meisel：《Photorealism》，New York，Harry N. Abrams Inc. Publishers，1980.。
5. Martin Firedman：《Close Reading Chuck Close and Artist Portrait》，New York：Happy N.Abrams，2005。
網站資料：
1. ArtCyclopedia：＜Artists by Movement:Photorealism 1960's to 1970's＞http://www.artcyclopedia.com/history/photorealism.html 更新日期：2007
2. Robert Birmelin：＜Peter Findlay Gellery Robert Birmelin＞，Peter Findlay： http://www.findlay.com/pages/Birmelin.htm 更新日期：2000.10.31