本文為作者嘗試連結人物畫與水生植物圖像的心得和觀點，藉水波與水中植物的表現法探究繪畫中不穩定性的意涵。
第一章為緒論，用以小觀大的方式去闡述自然與人文融合的飄忽情感，說明研究動機與目的。利用文獻探討、人物畫與水生植物的連結以及創作的理論與背景來說明研究範圍與方法，並列表顯示研究與創作的架構。
第二章整理魚藻圖的資料，分析東方畫家表現水草與水波的各種形式，將前人的佳作與優點轉換為作者創作的基礎。另外以西方現代繪畫超現實主義及眼鏡蛇藝術群(Cobra)的理念探討如夢境般不穩定性的畫面結構，以及筆者認為深具不穩定性的陰影的看法。
第三章介紹有關生活中不論精神上或物質上都息息相關的水生植物，並簡述人物畫與肖像畫的沿革，用虛實的對比關係探討水景與水生植物在繪畫與文學中的形象及意涵如何與人物連結。
第四章為創作理念自述，藉由水草在水中飄蕩，表現出恍惚、不確定的畫面，配合類似風、雨、煙的場景，描寫各種對於人生漂泊的心態。詳述每一件作品在創作初期的動機與聯想，以及創作時遇到的困難與心得。

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