摘　要
「藝術是自我感覺，自我靈魂的倒影」。藝術家透過內心的詮釋與抒發，將自己的創作觀念表現出來。所謂「一切唯心造」繪畫裡的永恆性，不外乎是「心」的詮釋，筆者便是藉由心靈脈動的痕跡把眼睛所見與不能見的事物，運用「情」與「景」的交融境界，表達對生活虔敬者的歌頌，以及現今社會的人們所背負的苦難。
今日的台灣社會，政治是如此的荒謬，經濟是如此的衰退，生活環境遭到無情的摧殘，人心是如此的不安，物質上和心靈上的破壞和污染直叫人痛心、難過。基於對這片土地的愛戀與關懷，選擇生於斯、長於斯的茫然無奈的人群來表達現今社會的種種面相，企盼能為自己及孤獨無奈的人們找到內心的一塊淨土。「從著相到無相」創作系列，基於以上的背景因素而產生。以下就本論文的架構作一簡述：
第一章：緒論，說明主題研究的動機、目的。研究內容與範圍、研究方法及名詞釋義。名詞釋義先定義「著相」、「無相」、符號學、圖像學等名詞。
第二章：中西繪畫象徵表現與隱喻的關係──先言明繪畫語言的定義，再分析中西繪畫的象徵表現及其所營造的意象，因在西方繪畫中例子俯拾皆是，故只舉象徵主義、超現實主義、表現主義、抽象主義及中國水墨畫的象徵涵義作代表，分析其表現的目的。
第三章：中國傳統色彩的象徵意涵──針對中國傳統色彩的起源，以及中華民族對色彩之感覺進行探討。先說明「五行」「五色」的象徵意涵，及其對中國人的思想與生活之影響。
再以色彩學的理論分析紅、黑、白三色系的心理特性及其在感情的法則，社會感情的法則、藝術感情的法則之應用。並闡述紅包、白包的由來及其在民俗民情中的意涵。
第四章：創作理念──先說明創作理念的形成，再以色彩的運用說明紅白與生滅之間的關係。並從「吾土吾民」為出發點，闡述運用「著相」來從事創作的原由及如何從「著相到無相」之歷程。
最後並以符號學、圖像學在作品中的運用做一說明。企圖在深入探討後，將所知所悟表現在繪畫創作中。
第五章：作品分析──「從著相到無相」創作理念的分析實踐結果的呈現、除闡述個人創作的思想內涵及理念外，並將每幅作品的中心思想、表達意念、表現方式及創作時所用的技法、媒材及圖像符號、題材之選擇做一詳盡說明。
第六章：結論部分，希望藉由個人嘗試以哲學美學、現實環境、時代精神與自由創作體驗加以研究，從自身出發，省視社會、對人性做一反省，「束縛」與「超脫」、「著相與無相」常是心念的轉換，如此的訊息傳遞，是本研究試圖透過繪畫創作所要突顯的價值意義。

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