民間故事屬於口頭文學的一種，在民智未開的時代就扮演著娛樂、宗教、習俗與教育的文化傳承角色，同時也是藝術家們源源不絕的創作靈感來源，舉凡文學、詩歌、繪畫與戲劇等，都有民間故事的痕跡在裡頭。
　　當畫家以敘事性繪畫的方式來呈現民間故事時，必須先瞭解故事的內容。因為民間故事的文本經常有改寫、再創作的問題，所以敘事性繪畫也未必要完全忠於文本，畫家僅需要確定故事的主幹，並找出其中構成故事的關鍵元素，就能讓觀者在靜態的畫面領會到故事的情節。
　　在歷代畫作的分析與比較方面，以符號學與圖像學的觀點探討符號的象徵性，以及畫家如何利用畫中人物的姿態動作、造型與色彩的搭配組合，藉著象徵的作用，讓圖像產生寓意以傳達畫家的意念，並產生畫家的獨特的風格。
　　本研究的創作實踐部分，筆者以象徵主義的表現形式來呈現臺灣民間故事的內容，考量了民族性、本土性以及創作者本身的情感共鳴，選出十則具有代表性的故事，並使用傳統油畫技法繪製成具有個人風格的繪畫作品。創作的重點包括：美的凝滯性、美的永恆性以及姿態的曖昧性，利用靜止的姿態和大面積的單純背景，營造出神秘的氣氛，帶給觀者無盡的對話與想像，從而達到藝術的永恆性。

There are many forms of oral literary. Folk stories are one of it. Long time ago, most people were illiterate with no access to information, and had to rely on folk stories for many purposes, such as entertainment, religious belief, traditions, and education. At that time, folk stories played an important role in terms of cultural inheritance and artists drew their inspirations from folk stories ceaselessly. Therefore, folk stories are found in the literature, poems, paintings, and dramas produced over the world.
Before painters portrayed folk stories through narrative paintings, they had to familiarize themselves with the details of stories. Most folk stories had been re-written and re-created over the past centuries. As a result, narrative paintings are unlikely to be truthful as compared to the original stories. Therefore, painters had to identify the key parts of stories as well as the key factors that constituted the stories, allowing viewers to comprehend the stories through the motionless pictures.
First of all, this study analyzed the paintings produced in different generations, and reviewed the symbolisms revealed by various logos from semiotic and iconological standpoint. Secondly, this study examined how the painters expressed their concepts by combining various figures’ gestures, motions, and profiles through different symbols, thus conveying their allegoric concepts through the paintings and manifesting their unique styles.
Furthermore, this study attempted to present the contents of Taiwan’s folk stories using symbolic skills. For this purpose, this study chose ten folk stories that were known for nationality, locality, and creators’ emotions together with oil paintings produced by the author using indirect painting skills to portray folk stories with emphasis on the stagnation of beauty, the eternity of beauty, and the ambiguity of gestures. The motionless movements and huge, clear background guide viewers to a world of unlimited imaginations and thus present a sense of art eternity to the audience.

一、口頭文學、神話學與民間故事
1. 陳慶浩、王秋桂主編，《中國民間故事全集》第一集－《臺灣民間故事集》，台北：遠流出版社，1989年6月初版。
2. 鐘敬文主編，《民俗學概論》，上海：上海文藝出版社，1998年12月初版。
3. 李維史陀（Claude Levi-Strauss）著，楊德睿譯，《神話與意義》，台北：麥田出版，2010年12月二版一刷。
4. 羅蘭．巴特（Roland Barthes）著，許薔薔、許綺玲譯，《神話學》，台北：桂冠圖書，2002月6月初版二刷。
5. 朱惠美，《臺灣民間故事之民俗研究》，國立台東大學兒童文學研究所，碩士論文，2007。

二、符號學與圖像學
6. 林疋愔，《透視茉莉花革命：符號力量的建構》，台北：透威資訊，2013年2月BOD一版
7. 飲茶著，江裕真譯，《史上最強哲學入門：解答你人生的疑惑》，台北：大牌出版，2011初版。
8. 陳懷恩，《圖像學：視覺藝術的意義與解釋》，臺北：如果出版社，2008年1月初版。

三、民間故事的繪畫表現性
9. 黃晨淳，《希臘羅馬神話故事》，台北：好讀出版有限公司，2001。
10. 李明明，《古典與象徵的界限：象徵主義畫家莫侯及其詩人寓意畫》，台北：東大圖書，民國八十二年十二月初版。
11. 劉振源，《世紀末繪畫》，台北：藝術圖書公司，1995年初版
12. 朱伯雄，《拉斐爾前派與象徵主義美術》，台北：藝術家出版社，2003年3月初版。
13. 周運順，《敘事性繪畫之創作研究》，國立台灣師範大學美術研究所，碩士論文，2006
14. 蔣勳，《美的沈思－中國藝術思想芻論》，臺北：雄獅美術，2003年11月初版。
15. 江學瀅，《林玉山‧虎姑婆》，臺北：雄獅圖書，2007年6月二版四刷。
16. 段文杰，《中國敦煌壁畫全集．敦煌初唐》，中國：天津人民美術出版社，2006年初版。
17. 王慶鐘，〈從徐悲鴻的「中國畫改良論」探討〈愚公移山圖〉創作理念之實踐〉，造形藝術學刊，2002年12月。
18. 潘襎，《世界名畫家全集－安格爾》，臺北：藝術家出版社，2010年5月初版。

四、創作理念與技法
19. 何懷碩，《給未來的藝術家》，立緒文化事業有限公司，2005年12月初版五刷。
20. 姚爾暢，《美術家實用手冊．油畫》，上海：上海書畫出版社，2000年7月
21. 王勝，《西方傳統油畫三大技法》，臺北：國立歷史博物館，民國八十九年十一月出版。