本文以「汲古萃今」作為研究的軸心。並選擇明代中期至晚明階段的文人文化品味中的審美意識來探究，透過古籍資料的閱讀、作品圖像的探索與文人生活的體會為切入點，並汲取古人的意念與時代氛圍下的品味為要。此外並將當代意識中強調圖像與個人風格的觀念納入其中，因此在個人創作上，將「汲古」視為一個途徑，再加入個人的意念與斑馬圖像，形成錯置的場域來呈現其美感狀態。

全文分為七個章節來論述：第一章緒論，包括研究動機與目的、研究範圍與方法、研究步驟結構示意圖、名詞釋義與文獻探討。從當代水墨現象的觀察到文獻閱讀後的印證與理解中，試著提出汲古萃今路線的可行性，並且從水墨本質的探索中，發現文化品味的重要，進而思索個人表現的可能性。第二章，品味的熔鑄與文化書寫：主要以文人品味的主體性來突顯其作為水墨創作現象所產生的問題，並且論及文人閒雅生活和作品之間的美感關係。第三章，水墨表現的場域：觀察當代水墨在符碼化之後的現象，以凸顯水墨表現向度之間所形成的藩籬結果，並且反思在水墨變革中所擱置的本質問題，進一步呼籲應當重視水墨中品味與文化之間的關係。

從第四到第六章的部份，經由前三章從文人品味梳理考察、水墨文化本質的探討結果，轉進個人創作理論的意圖與創作實踐。第四章汲古萃今的創作意涵：從汲古的路線之中，探索圖像、題畫詩、文化品味、文本之間的時代變革與限制，並且關注水墨表現中任意指稱的擬真關係與內涵。第五章，創作本源與詮釋：回歸到個人的創作意向與中心思想，透過考察近現代文人風格實踐的狀態，來檢視個人創作所涉及的內涵與意義，進而詮釋水墨中文人形像、閒賞文化的美學特質。第六章，圖版論析與軌跡：在創作議題內涵上，指向賞玩文化、文人形像、汲古成今等三個類目以具體呈現成果。另外在作品解析方面，粗分為二個部份來陳述﹔第一是作品身份，品名、款識、鈐印等；第二是直指作品的思想與成其為作品的緣由和圖像簡述等。

第七章，結論：文人形象與議題的關注，是個人作品的特質，在考察水墨文化高度與品味的過程中，重申水墨意識與美學修為是詮釋水墨文化底蘊不可或缺的一環。

The core of this study is to “Absorb Anciently and Assemble for Today,” absorbing the ancient and incorporating into the present. The scholars’ aesthetic consciousness in the culture of middle and late periods of Ming Dynasty was studied through reading ancient book materials, exploring their works and pictures, experiencing their living, and learning the ancient’s ideas and tastes in such era. Moreover, the ancient concepts on pictures and personal style are included in my personal creation, which regards “absorbing the ancient” as a passage. The personal conceptions and zebra's picture are also added to build a reversed domain so as to demonstrate its beauty.

There are seven chapters in this study. Chapter one- Introduction: It includes research motive, purpose, range, method, structure, definitions and references. With the observation of contemporary ink painting and understanding of references, the feasibility of “Ji-Gu-Tsuei-Chin” was being found. Through exploring the essence of ink painting, the importance of culture taste was discovered so as to ponder on the possibility of personal performance. Chapter Two- Taste Dissolution and Culture Description: The entity of scholars’ taste is used to outstand the problems of creating ink painting. The aesthetic relationship between scholars’ refined life and their works is also discussed. Chapter Three- The Display Domain of Ink Painting: The phenomenon, after ink painting was symbolized and coded, was observed. The purposes are to show the barriers created by ink painting display dimensions, to reflect the essence problem on ink painting reform, and to appeal the attention on the relationship between their tastes and culture.

From Chapter Four to Chapter Six, after the observation of scholars’ tastes and the exploration on the essence of ink painting culture in the former three chapters, my personal intentions on creation theories are brought in and put into practice. Chapter Four- Creation Intention on “Absorb Anciently and Assemble for Today”: On the passage of absorbing the past, pictures, painting poem, culture tastes, and era reform and restriction on texts are explored. The so-called simulation relationship and intension on ink painting are also drawn attention. Chapter Five- The Origin and Interpretation of Creation: Returning to the personal creation intention and central mind, this chapter investigates personal intension and meaning on creation through observing the practice of modern scholars’ styles so as to interpret ate the aesthetic specialty of scholars’ images and casual culture on ink painting. Chapter Six, The Analysis on Pictures and Tracks: On creation topics, the three items of culture, scholars and “Ji-Gu-Tsuei-Chin” are used to demonstrate the results. On the analysis of works, the description is divided into two parts: one is by work identity, name or title, inscriptions, seal etc., the other is by the thought, the origins and image description of creation works.

Chapter Seven- Conclusion: The attention on scholars’ images and concern of topics is the characteristic of my personal works. While observing the culture and taste of ink painting, it is very important to reclaim that ink painting consciousness and aesthetics behaviors are indispensable for annotating cultural implications on ink painting.

一、專書
(一)古籍
1.畫論
(五代)謝赫，《古畫品錄》，臺北：新文豐，1985。
(唐)張彦遠，《歷代名畫記》，臺北：新文豐，1985。
(宋)郭思編，《林泉高致》，明末葉坊刊本。
(宋)郭若虛撰，《圖畫見聞誌》，收入于安瀾編輯，《畫史叢書(一)》，臺北市：文史哲，1994。
(宋)米芾，《畫史》，明鄖陽原刊本。
(宋)韓拙，《山水純全集》，明末葉坊刊本。
(宋)，《宣和畫譜》，藝文印書館百部叢書集成初編影印本，1966。
(元)夏文彥，《圖繪寶鑑》卷三，收入《畫史叢書》第二冊，臺北市：文史哲，1984。
(元)倪瓚，《清閟閣全集》，元代珍本文集彙刊，臺北：國立中央圖書館，1970。
(明)莫是龍，《畫說》，收入王雲五主編，《叢書集成初編─古今畫鑑及其他四種》，寶顏堂祕笈本，上海：商務印書館，1937。
(明)董其昌，《容台別集》，明末刊本。
(明)董其昌，《容台集》，明代藝術家集彙刊，臺北：國立中央圖書館，1968。
(明)董其昌，《畫禪室隨筆》，臺北市：廣文書局，1994再版。
(明)董其昌，《筠軒清閟錄》，收入王雲五主編，《叢書集成初編─筠軒清閟錄及其他一種》，學海類編本，上海：商務印書館，1937。
(明)陳繼儒，《妮古錄》，收入王雲五主編，《叢書集成初編─筠軒清閟錄及其他一種》，寶顏堂祕笈本，上海：商務印書館，1937。
(明)詹景鳳，《詹氏玄覽編(全)》，景印國立中央圖書館舊鈔本，臺北：國立中央圖書館，1970。
(明)張泰階，《寶繪錄(下)》，景印國立台灣大學珍藏清知不足齋校刊本，臺北市：漢華文化，1972。
(明)張丑，《清河書畫舫(三)》，池北草堂本，臺北市：學海，1975。
(明)屠隆，《畫箋》，收於《中國畫論類編(下)》，臺北市：華正，1984。
(清)周亮工，《讀畫錄》，收入王雲五主編，《叢書集成初編─讀畫錄》，讀畫本，上海：商務印書館，1936。
(清)石濤，《石濤畫譜》，臺北市：華正書局，1990。
(清)張徵，《國朝畫徵錄》，收入于安瀾編輯，《畫史叢書(三)》，臺北市：文史哲，1974。
(清)吳升撰，《大觀錄(四)》，景印國立中央圖書館藏抄本，臺北市：國立中央圖書館，1970。
(清)錢杜，《松壺畫贅》，收於《叢書集成初編》，第265，榆園叢刊本，上海：商務印書館，1936。
裴景福篡，《壯陶閣書畫錄(三)》，卷10，臺北市：臺灣中華書局，1971。
傅抱石，《中國繪畫理論》，臺北市: 華正書局，1988。
于安瀾，《畫論叢刊(上、下)》，臺北市：華正書局，1984。
俞崑，《中國畫論類編(上、下)》，臺北市：華正書局，1984。

2.類書
(南朝‧梁)鍾嶸著/曹旭集注，《詩品集注》，上海古籍出版社，1996。
(唐)白居易，《白居易集(二)》，臺北：頂淵文化，2004。
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(宋)趙希鵠，《洞天清錄》收入《景印文淵閣四庫全書》子部十（雜家類四），第871冊，臺灣商務印書館，頁16。
(宋)蘇軾，《東坡題跋》，津逮秘書本，收入盧輔聖主編，崔爾平、江宏副主編，《中國書畫全書》，第一冊，上海：上海書畫，1992。
(明)王世貞，《觚不觚錄》，收入《景印文淵閣四庫全書》子部，第1041冊
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(明)葉盛，《水東日記》，收入《景印文淵閣四庫全書》子部，第1041冊，臺灣商務印書館，1983。
(明)何良俊，《四友齋叢說摘抄》，收入王雲五主編，《叢書集成初編─四友齋叢說摘抄及其他一種》，上海：商務印書館，1937。
(明)張寧，《方洲集》，卷20，收於《景印文淵閣欽定四庫全書》，第1247冊，別集類五，臺北市：臺灣商務，1986。
(明)屠隆，《考槃餘事》，收入王雲五主編，《叢書集成簡編─考槃餘事及其他二種》，臺北市：臺灣商務印書館，1966。
(明)袁宏道，《瓶史》，收入王雲五主編，《叢書集成簡編─考槃餘事及其他二種》，臺北市：臺灣商務印書館，1966。
(明)文徵明著； 周道振輯校，《文徵明集》，上海市：上海古籍出版社，1987。
(明)文徵明，《甫田集(一、二)》，臺北：國立中央圖書館，1968。
(明)文徵明《文待詔題跋》，收入王雲五主編，《叢書集成初編─文待詔題跋及其他二種》，學海類編本（1831年），上海：商務印書館，1939。
(明)徐渭，《青藤書屋文集》，收入王雲五主編，《叢書集成初編─青藤書屋文集》，海山仙館叢書本，上海：商務印書館，1939。
(明)王穉登撰，《丹青志》，收入王雲五主編，《叢書集成初編─文湖州竹派及其他三種》，寶顏堂叢書本，上海：商務印書館，1939。
(明)吳寬，《匏翁家藏集》四部叢刊集部，上海涵芬樓藏明正德刊本，臺北：臺灣商務印書館，1979。
(明)項子京等著，《蕉窗九錄(附印章集說、文具雅編)》，臺北市：廣文書局，1968。
(明)陳繼儒，《太平清話》，收入《歷代小說筆記選》，第二冊，臺北市：臺灣商務，1980。
(明)李日華，《味水軒日記》，收入盧輔聖主編，崔爾平、江宏副主編，《中國書畫全書》，第三冊，上海：上海書畫，1992。
(明)李日華，《恬致堂集(六)》，臺北市：國立中央圖書館，1971，3265。
(明)李日華，《竹嬾墨君題語》，收入《明清人題跋 (上冊)》，臺北市：世界書局，1968。
(明)李贄，《焚書》宋明哲學‧子部，臺北市：河洛圖書，1974。
(明)李詡；魏連科點校，《戒庵老人漫筆》，北京：中華書局，1982。
(明)張瀚撰/盛冬鈴 點校，《松窗夢語》，3刷，北京：中華書局，2007。
(明)沈德符，《萬曆野獲編(四、五)》，臺北：偉文圖書，1976。
(明)唐志契 著/王伯敏 點校，《繪事微言》，北京：人民美術出版社，1985。
(明)黃省曾，《吳風錄》，學海類編本，清道光11年（1831），收入張智主編，《中國風土志叢刊（36）》，揚州：廣陵書社，2003。
(明)文震亨 原著/陳植 校注，《長物志校注》，江蘇省：江蘇科學技術出版社，1984。
(明)高濂，《雅尚齋遵生八牋》，明萬曆19年自刻本，收入《北京圖書館古籍珍本叢刊》，第61，子部雜家類，北京：書目文獻出版社，1988。
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(明)楊爾曾，《海內奇觀》收入《中國古代版畫叢刊二版》，第8輯，萬曆37年刊本；上海：上海古籍出版社，1994，頁1-677。
(明)計成原著 /陳植注釋，《園冶注釋》，臺北市 : 明文，1978。
(清)張岱原作/陳萬益導讀，〈不繫園〉《陶庵夢憶》，臺北市：金楓，1986，
(清)花村看行侍者撰，《花村談往(下)》，持靜齋舊藏足本，臺北：大華印書館，1968。
(清)朱彝尊，《明詩綜》，收錄於《景印摛藻堂四庫全書薈要》，集部第145冊，臺北：世界書局，1989。
(清)陳焯，《湘管齋寓賞編》收入楊家駱編，《藝術叢編第一集「湘管齋寓賞編」》，第十九冊，再版，臺北市：世界書局，1970。
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(二)哲學類
牟宗三，《心體與性體(一)》，臺北：正中，1999。
牟宗三主講/林清臣紀錄，《中西哲學之會通十四講》，臺北市：學生，1996。
余英時，《現代儒學論》，River Edge, NJ:八方文化，1996。
余培林譯，《新譯老子讀本》，臺北市：三民書局，1999。
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李生龍注譯，《新譯傳習錄》，臺北市：三民，2004。
汪文聖，《胡塞爾與海德格》，臺北市：遠流，1997二版。
張載撰／王夫之注，《張子正蒙注》，船山遺書全集本。
張載撰／朱熹注，《張子全書》卷三。
馮友蘭，《中西哲學史新論，第五冊》，臺北：藍燈，1991。
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蔡錚雲，《從現象學到後現代》，臺北：五南，2001。
馬克思(Karl Marx)，《1844年經濟學哲學手稿》，伊海宇譯，臺北市：時報文化，1990。
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M. Heidegger, Poetry, Language, Thought, Translations and Introduction by Albert
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Maurice, Merleau-Ponty, The Visible and the Invisible, Northwestern University
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Maurice, Merleau-Ponty,Sign, Translated, with an with an Introduction by Richard C.
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(三)美術或文化思潮
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吳冠中，《我讀石濤畫語錄》，北京市:榮寶齋，1996。
巫仁恕，《品味奢華：晚明的消費社會與士大夫》，北京：中華書局，2008。
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沈映冬，《倪雲林隱跡記》，香港：文淵閣學術資料，2000。
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陸儼少，《山水畫的變法》，上海市：上海書畫出版社，2007。
傅衣凌，《明清時代商人及商業資本；明代江南市民經濟試探》，北京:中華書局，2007。
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史景遷，《前朝夢憶：張岱的浮華與蒼涼》，溫哈溢譯，臺北市：時報文化，2009。
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詹明信(Fredric Jameson)，《後現代主義與文化理論》，唐小兵譯，臺北市：合志文化，2001，增訂三版。
David R. Dickens & Fred Dallmayr，《後現代主義與社會研究》，周曉亮、楊深、程志民譯，重慶出版社，2006。
John Fiske，《傳播符號學理論》，張錦華等譯，臺北市：遠流，2010。
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(四)文人畫
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,Princton: Princton University Press, 1983.

(五)結構主義　
羅蘭‧巴特(Barthes, Roland)，《符號學要義》，洪顯勝譯，臺北市：南方，1988。
Claude,Levi-Strauss，《結構人類學：巫術、宗教、藝術、神話》，陸曉禾, 黃錫光等譯，北京：文化藝術，1989。
Hawkes, Terence，Structuralism and semiotics，London : Routledge, c2003.
Claude, Levi-Strauss, Structural anthropology, New York : Basic Books, c1963-76.
Saussure, De Ferdinand, Coursein General Linguistics, New York: McGraw-Hill, 1966.

二、期刊論文
(一)畫論
王正華，〈以陳洪綬的《畫論》看晚明浙江畫壇〉，《朵雲：陳洪綬研究》，68 (上海市，2008.01)：222-267。
古原宏伸，〈《畫史》集註(六)第一六一條~第一百七十條〉，《美術史研究集刊》，17 (2004)：56-58。
葉玉靜，《郭熙「林泉高致」之研究》，中國文化大學藝術研究所碩士論文，1984。
吳保合，〈《林泉高致》與北宋畫院思想因革〉，《大陸雜誌》，64-4 (1982)：182-202。
薄松年、陳少年，〈郭熙父子與《林泉高致》〉，《美術研究》，(1982.04)
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欒廣明，〈「六法」及其理論影響〉，《朵雲》，32 (1992.01)：47-54。
馬鴻增，〈「傳神論」新探〉，《中國畫研究》，3 (1983.5)：92-102。

(二)哲學類
哲學雜誌編委會，〈從現代到後現代〉，《哲學雜誌》，4 (1993)：4-68。
龔卓軍，《身體與想像的辯證－尼采、胡塞爾、梅洛龐蒂》，國立政治大學哲學研究所博士論文，1998。

(三)美術或文化思潮
方聞，〈山水畫結構之分析〉，《故宮季刊》，4-1 (1969)：23-30。
王正華，《沈周「夜坐圖」研究》，國立臺灣大學歷史學研究所中國藝術史組碩士論文，1989。
王正華，〈藝術史與文化史的交界：關於視覺文化研究〉，《近代中國史研究通訊》，32 (2001.09)：76-89。
王鴻泰，《流動與互動－由明清間城市生活的特性探測公眾場域的開展》，臺灣大學歷史學研究所博士論文，1998。
巴東，〈集中國古典畫學傳統之大成的張大千─張大千110書畫特展精品賞析〉，《歷史文物月刊》，19-4 (2009.04)：8-21。
皮道堅，〈全球化與都市化背景下的中國現代水墨藝術〉，《兩岸當代藝術學術研討會論文集》，臺北市：國立歷史博物館，2004，217-225。
巫仁恕，〈明清消費文化研究的新取徑與新問題〉，《新史學》，17-4 (2006.12)：217-254。
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中文百科在線/王詵http://www.zwbk.org/MyLemmaShow.aspx?lid=65270(2012.04.28)
楊洲松《「後現代狀況─知識報告」導讀》。
http://webcache.googleusercontent.com/search?q=cache:F8AqziQWWWIJ:academic.ed.ntnu.edu.tw/~scse/txt/941021-2.htm+%E6%9D%8E%E6%AD%90%E5%A1%94%2Bmetanarrative&cd=10&hl=zh-TW&ct=clnk&gl=tw (2012.7.26)

四、圖版主要書目
上海書畫出版社編，《駿馬輕騎》，上海：上海書畫出版社，2007。
古原宏伸，《文人畫粹編－中國篇(王維)》，東京：中央公論社，1985。
石濤著/王之海編，《石濤書畫全集》，天津人民美術，1996。
《四僧畫集》，天津市：天津人民美術，1991。
任頤，《群仙祝壽圖》，上海：上海畫報出版社，2000。
袁金塔等，《時尚水墨─第一屆台北當代水墨雙年展畫冊專輯》，臺北市：國父紀念館，2006。
袁金塔等，《第二屆台北當代水墨雙年展畫冊專輯》，臺北市：國父紀念館，2008。
國立故宮博物院編輯委員會，《故宮書畫圖錄（一）》，臺北市：故宮，1989。
國立故宮博物院編輯委員會編輯，《青綠山水畫特展圖錄》，臺北市：故宮，1995。
國立歷史博物館編輯委員會，《中國近現代水墨家名家特展》，臺北市：史博館，2010。
單國強編著，《沈周精品集》，北京：人民美術出版社，1997。
楊 新編著，《文徵明精品集》，北京：人民美術，1996。
《近現代十五大家名畫選》，臺北市：羲之堂，2001。
Wu Hung , Transience: Chinese Experimental Art At the End of the Twentieth Century, The University of Chicago, 1999.