Basic Search / Detailed Display

Author: 鄭生祥
Cheng, Sheng-Hsiang
Thesis Title: 形構山水-鄭生祥水墨創作論述
Composition of Landscape Painting - Cheng Sheng-Hsiang Ink Painting Creations Treatise
Advisor: 林昌德
Degree: 碩士
Master
Department: 美術學系
Department of Fine Arts
Thesis Publication Year: 2012
Academic Year: 101
Language: 中文
Number of pages: 61
Keywords (in Chinese): 擬像心象造境圖地反轉借用環境美學
Keywords (in English): Simulation, image, Realistic or Abstract Ink Painting, Figure and Ground Reversible, Appropriation, environmental aesthetics
Thesis Type: Academic thesis/ dissertation
Reference times: Clicks: 151Downloads: 15
Share:
School Collection Retrieve National Library Collection Retrieve Error Report
  • 水墨畫在十九世紀以來迄今受到外來文化的衝擊相當大。許多喜愛水墨畫的先進都以各種論述為其努力,希望水墨畫有其更多元的可能性。當許多理論一味的讚賞西方的藝術思維,貶抑中國傳統繪畫精神的同時,卻嚴重犯了一個邏輯上的錯誤—沒有一種文化可以憑空而來,我們是文化的繼承者同時也是開創者,筆者秉持著這樣的信念,希望在中國繪畫思維中找尋養分以及結合西方的藝術理論,梳理出自我的創作架構。
    本研究主要分為五個層次探討,第一:理論思維根基。從中國寫景造境談起,說明審美思維的轉變和表現方式的差異,探討歷代畫家所帶給後世的藝術養分及創新思維,並由擬像介入山水畫表現中。第二:以視覺心理學中,圖地反轉原理做山水畫創作發想。第三:環境美學探討,並以環境議題運用到山水畫創作的可行性。第四:藝術家探究。列舉以造境、圖地反轉、環境議題為創作手法的藝術家,從他們的創作理念和思維的繼承與創新加以探討解析。第五:個人的創作研究。從前四項的探究中分析自己的創作理念、題材立意、表現手法...等,加上作品說明。
    個人創作以山水畫為主軸,其中包括擬像介入、圖地反轉原理的運用、環境議題表現。嘗試在中國繪畫藝術觀中探尋養分以及結合西方的藝術思維作為創作理念的思考,以不同的構圖形式呈現,期待在此過程中,能使自我的創作方向和路程更加踏實與清晰。

    Ink Painting has been significantly impacted by foreign cultures since the 19th century. Many people who love Ink Painting have attempted to create possibilities for Ink Painting to possess multiple factors through their efforts of various elaborations. However, when many of them appreciated western art philosophy blindly and looked down on the spirit of Chinese traditional painting, they made a serious logical mistake – No culture is created from nothing. We are heirs to our culture, and we are also the creators of culture at the same time. Based on this idea, I, the researcher, hoped to find out the nutrition in the philosophy of Chinese painting and the way to combine it with western art theory in order to clarify the creative structure of my own art works.
    This study explored from 5 aspects. First, the basis of theoretical thinking was explored. It was started from the formation of scenic and artistic conception. The transformation of aesthetic thinking and the different ways of expression were described. The art nutrition and creative thinking of the painters in different times were also explored. It was introduced into the expression of landscape paintings through simulation. Second, the principle of figure–ground in visual psychology was utilized in the idea of landscape painting creation. Third, the environmental Aesthetics was explored and the potentials of applying environmental issues to the creation of landscape paintings were also studied. Fourth, some specific artists were investigated. The artists who applied scenic writing, figure–ground, environmental issues to their art works were studied in order for us to explore and analyze their creative concepts, inheritance of thinking and creation. Fifth, the researcher’s personal art creations were studied. The creative concepts, themes, ideas, ways of expression of the researcher’s art pieces were analyzed with the exploration of the four aspects mentioned above, and the descriptions of the art pieces were included.
    The researcher’s personal creations were mainly landscape paintings, including the involvement of simulation, application of figure–ground and environmental issues. I attempted to explore the nutrition in Chinese art philosophy and to combine it with western art logics to be the creative thinking for presenting composition in a different way. I expected that the direction and road of my personal creation would be more practical and clear through this process.

    第一章 緒論 1 第一節 研究動機與目的 1 第二節 研究方法與步驟 2 第三節 研究內容與範圍限制 3 第四節 研究與創作的關係 5 第五節 名詞解釋 7 . 第二章 形構山水創作學理基礎 9 第一節 寫景造境的美學思維 9 第二節 圖地反轉原理 13 第三節 環境美學思維 18 第三章 形構山水之創作思維 19 第一節 寫景造境美學思維的藝術表現對創作影響探討 19 第二節 圖地反轉原理的藝術表現對創作影響探討 25 第三節 環境議題的藝術表現對創作影響探討 30 第四章 形構山水的內容與形式探討 34 第一節 個人創作理念與思考 34 第二節 創作方法 38 第五章 作品分析 41 第六章 結論 58 參考書目 60

    參考文獻
    專書:
    1.于安瀾 編《畫論叢刊》,台北:華正書局,1984。
    2.王秀雄 著《美術心理學》,高雄:三信,1975。
    3.牛宏寶 著《西方現代美學》,北京市:人民出版社,2002 。
    4.呂清夫 著《造形原理》,台北:雄獅圖書,1984。
    5.呂清夫 譯(82年)。朝倉直巳原著。《藝術.設計的平面構成》,台北市:田園城市文
    化事業。(原作出版年代:1984年)。
    6.李振明 著《李振明作品集》,台中:台中市文化局,1998。
    7.林章湖 著《飛相掃心:林章湖書畫展》,台中:國美館,1995。
    8.林昌德 著《先秦至兩宋繪畫寫生理論之研究》,台北:藝風堂,1988。
    9.林昌德 著《寫生造境—林昌德水墨創作解析》,台中:印刷出版社,1995。
    10.林品章 著《商業設計》,台北:藝術家出版,1990。
    11.宗白華 著《美學的散步1》,台北:洪範,2007。
    12.邱子容 著《台灣當代美術大系—環境.生態》,台北:藝術家,2003。
    13.姚一葦 著《藝術批評》,台北:三民書局,1996。
    14.徐復觀 著《中國藝術精神》,台北:台灣學生書局,1998。
    15.高木森 著《中國繪畫思想史》,台北:東大出版社,2004。
    16.莊連東 著《生態美學—莊連東繪畫創作集》,台中:印刷出版社,2004。
    17.郭 思 著《林泉高致》,北京:中華書局,2010。
    18.陳兆復 著《中國畫研究》,台北:丹青圖書公司,1988。
    19.陳秋璟 著《現代西洋繪畫的空間表現》,台北:藝風堂,1985。
    20.陸蓉之 著《破後現代藝術》,台北:藝術家出版社,1993。
    21.張光琪 著《艾雪》,台北:藝術家,2008年。
    22.張彥遠 著《歷代名畫記》,北京:人民美術出版社,2005。
    23.傅抱石 著《中國的人物畫和山水畫》,台北:華正書局,2002。
    23.黃賓虹 著《黃賓虹畫語錄》,台北:華正書局,1986。
    25.黃瑞祺 著《現代與後現代》,台北:巨流出版,2000。
    26.楊清田 著《錯視造形的原理-反轉錯視原理與圖形設計》,台北:藝風堂,1992。
    27.楊清田 著《造形原理導論》,台北:藝風堂,1996。
    28.楊大春 著《解構理論》,台北:揚智文化,1997。
    29.潘 襎 著《台灣現代水墨大系—寫景造境水墨》,台北:藝術家出版社,2004。
    30.歐崇敬 著《從結構、解構到超解構》,台北:洪葉文化,2003。
    31.劉思量 著《中國美術思想新論》,台北市:藝術家出版社,2001 。
    32.劉文潭 著《中西美學與藝術評論》,台北:中華文化復興委員會,1983。
    33.謝東山 著《當代藝術批評的疆界》,台北:帝門藝術教育基金會,1995。
    34.謝東山 著《藝術概論》,台北:華都文化事業有限公司,2008。
    35.尼克斯.斯坦戈斯(Nikos Stangos)著,劉禮賓、代亭、沈瑩譯,《藝術與藝術家辭典》,
    北京:三聯書店出版,2010。
    36.瑪莉塔.史特肯(Marita Sturken)、莉莎.卡萊特(Lisa Cartwright)著,陳品秀譯,《觀看的
    實踐:給所有影像世代的視覺文化導論》,台北:臉譜,城邦文化出版,2009。
    37.台灣中華書局辭海編輯委員會《辭海》下冊,台灣:台灣中華書局,1986。
    38. [美]伯林特 主編,劉悅笛等 譯《環境與藝術︰環境美學的多維視角》,重慶出版社,
    2007。

    論文:
    1.王維憶(2009)。《諷刺仿作風格應用在「全球暖化 」海報設計的創作與研究》,碩士
    論文,國立台灣師範大學設計研究所在職進修碩士班。
    2.李容姍(2007)。《圖地反轉圖像應用於剪紙藝術創作中之研究》,碩士論文,國立台
    灣師範大學美術系碩士班。
    3.林進忠,<與古為新的書藝傳承探索>,收入於林進忠主編,《當代書畫藝術發展回顧
    與展望論文集》, 台北:台灣藝術大學,2009年,p.290。
    4.林達隆,<山水畫論的符號與象徵學>,《水墨新紀元-2002年水墨畫理論與創作理國際
    學術研討會論文集》,台北:國立台灣師範大學美術系,2002年7月初版,P.136。
    5.邱子容(2002)。《藝術作品中的環境概念之研究》,碩士論文,國立台灣師範大學環
    境教育研究所。
    6.吳介民(2009)。《以『視非』視覺創作為例應用於T恤設計創作研究》,碩士論文,
    國立台灣師範大學美術學系在職進修碩士班。
    7.紀冠地(2009)。《圖像.嫁接 — 紀冠地彩墨創作論述》,碩士論文,國立台灣師範
    大學美術系碩士班。
    8.陳韋潔(2012)。<福田繁雄海報設計中多義圖行運用之研究>,碩士論文,台北市立教
    育大學視覺藝術學系視覺藝術教學碩士學位班。
    9.張庭榮(2008),《諧擬式扮裝與後現代藝術的挪用手法》,碩士論文,銘傳大學設計
    創作研究所碩士班。
    10.曾霆羽(2008)。《意構之境—曾霆羽水墨創作研究》,碩士論文,國立台灣師範大學
    美術系碩士班。
    11.游雯迪(2008)。《挪用-當代藝術創作方法-從古調新彈到移花接木》,碩士論文,國
    立台灣師範大學美術系碩士班。
    12.鄧慶華,《談"挪用"對當代藝術中一個重要創作方法的分析》,天津美術學院研究所
    碩士論文,2007年1月,p.7。
    13.劉凡,《視覺藝術中的挪用》,清華大學美術學院研究所碩士論文,2005。

    期刊:
    1.陳盈秀、劉說芳(2010)。〈錯視原理中多義圖形表現於平面構成之研究〉。《商業
    設計學報》,第14期。
    2.張子涵、黃雅卿(2010)。〈福田繁雄平面設計作品中運用圖地反轉之形式研究〉。
    《商業設計學報》,第14期。

    下載圖示
    QR CODE